作者｜柴丹书

“这是一个模仿土耳其军鼓声音的‘alla turchia’（土耳其风格）乐章。”

——莫扎特

莫扎特的《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》（K. 331）可谓是世界级名曲。什么？没听过吗？不可能的，这部作品的最后一个乐章就是大名鼎鼎的《土耳其进行曲》。我们可以边听作品，边聊莫扎特本人的事儿。

莫扎特是奥地利的著名古典主义作曲家，1756年出生于奥地利萨尔茨堡，是音乐史上最著名的音乐神童，没有之一。他的父亲为了向世人“炫耀”自己这位天才儿子，从莫扎特四岁时就开始对他进行古钢琴教学，没过多久，莫扎特就迅速掌握了简单的钢琴作品演奏，必须有更难的乐曲才能令这位“天选之子”满足。

细细看来，莫扎特有一个开挂的童年。五岁时，莫扎特开始学习小提琴，速度与学古钢琴几乎一样快。六岁时，他就会演奏羽管键琴和小提琴，还会即兴演奏赋格、创作小步舞曲，能以极快的速度识谱。八岁时，他创作了第一部交响曲。十一岁时完成了第一部清唱剧。十二岁时写了第一部歌剧。在他十几岁的时候，就已经创作了许多足以为年龄三倍于他的作曲家带来荣耀的神级作品。

就这样，莫扎特作为音乐史上千年一遇的天才，带着“神童”的“王者”称号走进大众视野。

莫扎特的父亲利奥波德・莫扎特（Leopold Mozart）是萨尔茨堡大主教的管弦乐队的一名小提琴手，也是一本小提琴演奏畅销书的作者。利奥波德很快就认识到他儿子的天才，并急于向外界展示莫扎特的音乐オ能。莫扎特从六岁至十五岁，有一大半时间都用于在欧洲大陆和英国各地旅行演出。

1762年，莫扎特一家坐着马车来到维也纳，在那里，小莫扎特和他的姐姐为奥匈帝国皇帝弗朗茨一世和皇后玛丽亚・特蕾西亚进行演奏之后，立刻获得了皇后的喜爱。人们都被莫扎特这种惊人天赋和早慧所深深震撼。

​然后，他们开始了为期三年的欧洲北部之旅，停留的地点包括慕尼黑、布鲁塞尔、巴黎、伦敦阿姆斯特丹和日内瓦。在伦敦，小莫扎特坐在约翰・克利斯蒂安・巴赫（JohannSebastianBach）的膝上即兴演奏赋格曲。莫扎特八岁时，在伦敦写了他最初的两部交响曲。

第二年，父子二人又访问了意大利的主要城市。教皇于1770年7月8日在罗马授予小莫扎特“金马刺骑士”的称号。尽管所有这些旅行的目的是为了获得名誉和幸运，但也使得莫扎特从小就有机会接触各种各样的音乐风格一一法国的巴洛克音乐、英国的合唱、德国的复调和意大利的声乐。他那特別敏锐的耳朵把它们全部吸收了，并最终扩宽了他音乐的宽度，增强了他作品的厚度。

这里有一个小故事，年仅十四岁的莫扎特到罗马时，正值圣周（复活节前的一周，基督教会会举行各种仪式和活动），他在西斯廷教堂听到了一首被教堂视为珍宝的合唱作品。

但是按照教规，抄写这首作品乐谱的人会被逐出教门。而莫扎特只听了一遍就几乎默写出了全曲，他回到教堂听第二遍并修改时被发现了。

虽然抄写音乐有罪，但准确地记住音乐是无罪的。莫扎特不仅未受惩罚，还因他的音乐天才被教皇封为骑士。看到这里，学习音乐的朋友们都懂，莫扎特的“绝对音准”耳朵多么厉害啊！

现在咱们还是说回到今天给大家介绍的这部作品。创作《第十一号A大调钢琴奏鸣曲》时，二十出头的莫扎特正在游历欧洲，他的目标是让巴黎的古典音乐圈认识他。但在曼海姆暂时停留时，莫扎特陷入情网，为此父亲给他写了一封言辞激烈的信：

“你是想沦为一个很快就会被世人遗忘的乐手，还是想成为一个被后人世代铭记的大音乐家？如果你留恋美色，或许过不了多久你就会病死床头，变成让妻儿流浪街头的庸才，还是安分守己，重视名誉和自爱，给予家族以安定呢？”

随后，父亲言辞更为强硬，“必须立刻前往巴黎，不得有迟疑。必须要进入名人之列——成为不了凯撒那样的人物，就不必活着了！”

忍痛割爱的莫扎特来到巴黎，但这次巴黎之行对于莫扎特来说，是一生的心中之痛。曾经的“前呼后拥”不见了，大家对他并不感冒；更令他悲痛欲绝的是，他最最深爱的母亲在这次巴黎之行中病故，客死他乡。

他曾在1778年7月9日写给父亲的信中表达内心的悲痛欲绝：“我曾痛哭流涕，悲不自胜——但这又有什么用呢？因此我试图安慰自己”。《第十一号A大调钢琴奏鸣曲》就是在这样的背景下创作的。看到这里，有没有感觉到原本洋溢着欢快的曲子中渗入了一丝悲伤呢？

其实，贝多芬也写过《土耳其进行曲》这一题材的作品。十八世纪，土耳其国力强盛，本国的音乐跟随着远征军队流入欧洲各国。这种异域风格的音乐迅速吸引了人们的好奇心，很快便成为了炙手可热的音乐体裁。

莫扎特自然不会错过这股“流行风潮”，把这样的异域元素与回旋曲式相结合，用A小调这样清晰活泼的调式来逐层展现主题，最后全曲以A大调结束。尽管莫扎特本人从未去过土耳其，但就像比才从未去过西班牙却写出《卡门》那样，他的灵感成就了古典音乐界最著名的作品之一：《土耳其进行曲》。