酒中念幽人，守故弥终始。

但当体七弦，寄心在知己。

——嵇康

中国古代的名曲中，唯有这一首最特别。它一度成为禁曲，被历代帝王所忌惮；它因为一个人而名留青史，但怎么流传下来的，至今却成了未解之谜。

这个人是魏晋名仕，竹林七贤之一，嵇康。而他成就的便是这首充满传奇色彩的千古绝唱：《广陵散》。

《广陵散》究竟是谁写的，我们早已无从考证。但它的前身，叫做《聂政刺韩王》，曲谱本身中有着多个分段的小标题，分别是“刺韩”、“冲冠”、“发怒”、“投剑”等。讲的是战国时（公元前4世纪），聂政为父报仇刺死韩王的悲壮故事。

聂政的父亲为韩王铸剑，但父亲不愿意为暴君服务，到了期限还没完工，遭到了韩王残忍的杀害。聂政长大后立志为父报仇。但第一次刺杀行动以失败告终。聂政一番打听，得知韩王喜欢听琴曲，便想以琴师身份再次进宫中为父报仇。于是，他在山间投拜名师学琴。为了不让别人认出自己，他吞炭让自己的声音嘶哑，用石头砸碎自己的牙齿。连妻子都认不出他来了，当真是对自己下了狠手。

几年之后，他的琴技炉火纯青，当聂政再次进入韩国，在宫门外抚琴，围观者众多，民众都被他精湛的琴技吸引。不久韩王知道此事，便派人接他入宫，听他演奏。

聂政带着暗藏刀剑的古琴进宫，在韩王沉醉于悠扬的琴声时，提剑将韩王刺死。为了不连累妻母，聂政又用匕首自毁容貌而死。韩国上下为了查出刺客身份，千金悬赏。

当聂政的母亲看到面目全非的尸体后，最终还是认出他来，抱着尸体痛哭，“这是为父报仇的聂政，为了不连累我才自毁掉面容。我怎能为了自己而不为我儿扬名？”说完气绝身亡，围观者无不落泪感叹。

后世为了铭记聂政这位义士，写下了这首曲子——《聂政刺韩王》。

不用说，《聂政刺韩王》这个名称大大触犯了统治者的尊严，因此，后世就根据这首琴曲所流行地区的名称将其改名为《广陵散》。历来琴家们多将《广陵散》和《聂政刺韩王》看作是“异名同曲”。

嵇康（约公元224年-263年）是魏晋时期著名的思想家，一位风度翩翩的美男子。他也是历史上最擅长演奏《广陵散》的名家。曲子在他的手中达到声调绝伦、出神入化的地步，无人可超越。嵇康痛恨政治，对不喜欢的人嗤之以鼻，所以很多人去皇帝那里讲他的坏话。 在一些小人的诽谤和唆使下，公元262年，统治者司马昭下令将嵇康处以死刑。

刑场上，三千太学生向朝廷请愿，请求赦免嵇康，并要拜他为师，这正是向社会昭示了嵇康的学术地位和人格魅力，但这种“无理要求”当然不会被当权者接纳。

嵇康顾视日影，算了算时间还来得及，便要过一架古琴，在高高的刑台上，面对前来为他送行的人们，奏了一曲《广陵散》。还发出一声叹息：“《广陵散》于今绝矣！”意思是，今天之后，没人再能弹这首曲子了！

铮铮的琴声，神秘的曲调，铺天盖地，震慑众人。弹毕之后，嵇康从容赴死，时年仅三十九岁。

后世通常认为，嵇康死之后，他这一版的广陵散就此失传了。那我们今天听到的《广陵散》是怎么回事呢？

《广陵散》最早记录在，明太祖之子朱权所著的《神奇秘谱》（成书于1425年）中，其中是这么写的：“然《广陵散》曲，世有二谱。今予所取者，隋宫中所收之谱，......经九百三十七年矣，予以此谱为正，故取之。”从琴曲的解题可以推断，这是一首在宫廷和民间辗转数年，从隋朝到明朝，历经937年的古老音乐了。

不过，古琴谱可不像西方的五线谱，旋律和节奏标记的很清楚。古琴通常就是师父教徒弟，两人对弹，然后徒弟就意会到了其中的意境。

这给弹琴的人很大的发挥空间，古琴在当时是文人乐器，是风雅的象征。每个演奏的人一定要按自己当时的感觉、当时的气场去弹。所以古琴谱的记录非常粗略，如果没人教，即使有谱子，后人也是不知道怎么弹的。

弹《广陵散》的时候，琴弦跟其他古曲都不一样。为了取得强烈的音响效果，乐曲定弦非常特别：第二弦与第一弦同音，使得低音旋律同时可在这两条弦上奏出。要知道，古琴的七根弦，有自己的文化属性。一弦为君，二弦为臣，臣与君是同音，政治隐喻就是“以臣凌君”，有反君之意。这种少见的调弦方式，所有琴曲中，只有《广陵散》如此。因此，这首曲子被历代帝王列为禁曲，无人敢演奏。

直到20世纪，我国著名古琴家管平湖先生根据《神奇秘谱》所载曲谱进行了整理、打谱，再现了《广陵散》的音响，才为我国古代琴曲提供了一个言之确凿、闻之有声的实例。

《广陵散》的旋律慷慨激昂，是我国现存古琴曲中唯一具有战斗气氛的乐曲。在日后一代又一代人孜孜不倦的解读中，焕发出蓬勃的生命力。