作者｜柴丹书

祖国，我永远忠于你，为你献身，用我的琴声永远为你歌唱和战斗。

——肖邦

玛祖卡是波兰的一种民间舞蹈；与此相对，以宫廷为中心、具有仪式性、风格华丽的民族舞曲就是波罗乃兹。波罗乃兹的英语是Polonaise，来源于法语，原意为“波兰的”，与波罗乃兹民族风格舞曲的特性相符合。肖邦借此种曲式把满腔爱国的热情投注在钢琴音乐中，诞生了新的波罗乃兹舞曲。

肖邦，浪漫主义时期的波兰作曲家，以其钢琴作品最为著名。肖邦的父亲是法国人，是位教师；母亲是波兰贵族。肖邦的出生地是华沙附近的热亚佐瓦沃拉。因为出身贵族，肖邦自然接受到了良好的教育，自带高贵气质。

在十八岁时，肖邦沉迷于柏辽兹的作品，也深深受到了后者的影响，从而对音乐有了更深一层的领悟。肖邦也有机会在华沙聆听了帕格尼尼出神入化的演奏，于是心中有了走出华沙，四处游历的念头。二十岁那年，肖邦挥别波兰，生前再也没有回国。

1831年，二十一岁的肖邦定居欧洲文化中心——花都巴黎。此时的巴黎正值浪漫主义当道，沙龙艺术如雨后春笋一般繁茂。各种先锋思潮相互碰撞，肖邦的出现引起了人们的侧目。起初，他无法打入巴黎的上流社会；但他万人迷般的气质外加卓越的琴技，很快成了巴黎社交界的宠儿。

在巴黎，肖邦结识了门德尔松、舒曼、李斯特等人；又经由李斯特的介绍，认识了女作家乔治·桑。乔治·桑对肖邦影响颇深，1837年至1846年，二人的恋情维持了九年，还曾同居在一起。

1849年，肖邦在巴黎去世，年仅三十九岁。他的遗愿是把自己的心脏带回祖国；朋友在他的棺木上撒下波兰的泥土，这样，他虽然无法落叶归根，也可长伴故土而眠。

肖邦一生只创作了两首钢琴协奏曲，并没有获得相对高的评价；其他作品均是钢琴独奏作品，包括二十五首前奏曲、二十七首练习曲、 四首叙事曲、二十一首夜曲、 四首谐谑曲、二十首圆舞曲、 十五首波罗乃兹舞曲、 五十五首玛祖卡舞曲以及四首即兴曲。

肖邦如此这般执着于钢琴音乐，一方面是因他不喜欢使用管弦乐来描写标题音乐；另一方面他认为，只有钢琴才能表现出最纯粹的浪漫。

关于肖邦的音乐风格，我们在此处插引一关于苏东坡的典故：东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：“我词何如柳七？”对曰：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁卓板，唱‘大江东去’”。

在大家看完这个典故之后都明白，很明显肖邦的音乐属于前者——“婉约派”，他倾向于在即兴乐段表露微妙的感情，曲目篇幅多半短小，少有“大部头”作品；肖邦作品的另一个特征是，他的玛祖卡与波罗乃兹并非单纯的波兰舞曲，而是借曲式之名将自己的思想与热情发挥到最高潮。

但“婉约派”也会偶有豪情万丈的创作，比如李清照的《夏日绝句》：

“生亦作人杰，死亦为鬼雄。

至今思项羽，不肯过江东。”

肖邦也有气势豪迈的作品。他的波罗乃兹舞曲不仅是舞曲，还附有波兰语的诗作。《A大调第三号波罗乃兹舞曲》作于1831年，正值作者的创作盛期，因具有象征祖国骑士精神的宏伟雄壮之感，故名为“军队”。

《A大调波罗乃兹舞曲“军队”》是典型的再现式复三部曲式。前方大量专业名词掉落，不必担心，因为并没有想象中的那么难懂。

首部是带有再现的单三段曲式。

和声方面，乐句行进至第5小节的和弦升了三度，使其具有小调色彩，也增加了进行性和流畅性。第8小节和声方面的转变成为A乐段的终止。此时乐段重复增加主题的气势，获得了进行入下一乐段的力量。

B乐段开始有了新的发展。节奏上比前一段更加紧凑，在短暂八小节转调之后乐曲又回到了开始的调式A大调上，乐曲又完全再现了A乐段，强调了主题使其更加鲜明突出。

中部分为两个乐段，分别为C乐段和D乐段。自36小节开始到38小节乐曲转到降B大调，节奏型和乐曲情绪不变。紧接着乐曲又重复24到39小节的两个乐句，突出了中部的新主题。

在连续的颤音级进下行动荡中，结束了这段短暂的新主题，就像是战士们终于战胜了那颗挣扎动摇的心，决心一直勇往直前地战斗下去，在号角齐鸣的战场上勇敢向前挺进。

此曲是肖邦中期所作的波罗乃兹，其音乐方面的意义远远超越舞曲范畴，也摈弃了他早期波罗乃兹那种华丽色彩和辉煌技巧的展示。在此曲中，肖邦挖掘出这一体裁所呈现出的前所未有的威武雄壮，并赋予其悲壮的爱国热情。

李斯特曾经说过：“肖邦的波罗乃兹那强有力的节奏，可以使最懒散和麻木不仁的人都被震动起来。”

毫无疑问，《A大调第三号波罗乃兹舞曲“军队”》是肖邦所写的最华丽、最灿烂的波兰舞曲之一，后人这样评价：《A大调第三号波罗乃兹舞曲“军队”》是一个时代的分水岭，乐曲正如标题“军队”所展示的那样，无比辉煌、壮丽，波兰风格的气质显得无比高贵，同时又多少具有一些戏剧性——每一个音、节奏都闪烁着生命力的光辉。无论是技巧还是音乐旋律，都达到了辉煌的极致。