作者｜柴丹书

“念故乡念故乡，故乡真可爱。天清清风凉凉，乡愁阵阵来。故乡人今如何，常念念不忘。在它乡一孤客，寂寞又凄凉。我愿意回故乡，再寻旧生活。众亲友聚一堂，共享从前乐。”

——李抱枕

交响曲中的交响曲，德沃夏克的《第九交响曲“自新大陆”》一直以来都有个话题——它的乐思来自捷克还是美国本土？

德沃夏克在这部交响曲首演后，接受采访时，解释了灵感来源问题：

“我事实上没有用过任何美国本土的旋律，这些音乐是我的原创，它带有某些印第安音乐的特点，并且采用它们作为主题，运用现代的节奏、对位和配器色彩全力塑造。”

同时，作曲家本人对于美国给自己的影响也如是表达：“如果我没有见到宽阔开放的美国景色，我不会写下这些在美国的作品！”

而如果你看过一部古老的电视剧《北京人在纽约》，可能会进一步地得出一个结论，德沃夏克的这部作品来自全世界，属于全世界！

在这部反映80年代出国热的电视剧里，姜文饰演的乐团大提琴手王启明和妻子移民美国，经过无数刷盘子、打短工、刷新人生观的经历，他们离婚并各自拥有了新的事业和家庭。可是王启明仍很怀念那个把纽约当北京的，从没低过头的王启明。

还记得这一幕吗：

王启明自费雇佣乐团，与他们合作了德沃夏克的这部交响曲，但剧中只播出了第四乐章，这看似圆了辛酸苦辣、出乎意料的美国梦，但他知道，这不是他想要的，这梦是用钱买来的。

这部戏也成就了刘欢，有人说《千万次地问》就是他反复听德沃夏克的《第九交响曲”自新世界“》得到灵感后创作出来的。

说回这首《德九》，想想看，要不是从首演红到现在，能被用在这部剧里吗？

这部作品于1893年12月15日在卡内基音乐厅作公开预演，次日正式首演，两场均由安东·赛德指挥，在这场演出中，作曲家得到了他生平最热烈的喝彩，12月20日德沃夏克给西姆罗克的信上写道：

“交响曲获得无比的成功，报纸评为是其他作曲家前所未有的成就。我坐在一个包厢里，大厅里坐满了纽约最内行的听众。人们热烈鼓掌，我像一个国王从包厢中答礼，像马斯卡尼（著名意大利歌剧作曲家）在维也纳时一样（别嘲笑我！）。你知道，要是我能避开那种喝彩声会有多高兴！但是别无他途，我只有腼腆地露面致意。”

享受着演出成功带来的喜悦，德沃夏克也在朋友的建议下决定不回欧洲度假。他们一家人在斯匹尔维尔度过夏天，这是爱荷华州西北部一个波希米亚人定居的村落。德沃夏克妻子的长姐德瑞季亚·科特卡从布拉格带着其他四个小孩，在5月31日抵达纽约。6月3日，星期六，德沃夏克“旅行团”启程上路。

可见，这首通俗优美、个性鲜明的交响曲给作曲家带来了多么巨大的荣耀。

首演成功后，各大乐团纷纷演绎这部“德九”，著名版本不胜枚举，比如塔里希、安切尔、诺依曼、库贝利克等捷克裔大师，以及霍伦斯坦、弗里乔伊、莱纳、伯恩斯坦、萨瓦利什、卡拉扬、多南依等非捷克裔大师。

克尔特兹的维也纳爱乐版胜在哪里呢？优美程度上不如卡拉扬，情感深度上不如伯恩斯坦，演奏技巧上不如弗里乔伊……此时克尔特兹刚32岁，青春洋溢，他的“德九”像个血气方刚的小伙子，仿佛在新世界打着口哨，野劲十足，跃跃欲试的牛仔。

5年后，克尔特兹又与伦敦交响在伦敦金斯威大厅录制了“德九”，此时的他像个中年人，老成持重，规规矩矩，录音师是威尔金森。

虽然两次录音都不错，但前者的音源更受推崇，不断被再版。乐评人Phil Gold说得好，克尔特兹之于德沃夏克“第九”犹如穆拉文斯基之于柴科夫斯基后三首交响曲。

维也纳爱乐版“德九”制作人Ray Minshull和录音师James Brown是克尔特兹长期的合作伙伴，录音地点维也纳索菲亚大厅以前是澡堂子，19世纪上半叶变成小约翰·施特劳斯指挥乐队伴舞的一流舞厅，1956年到1980年代被Decca唱片作为主要录音场地，传奇的索尔蒂版《指环》亦在此完成。

Decca在索菲亚大厅录音的特点可以总结为：弦乐厚实（尤其低音声部），木管丝滑，铜管和打击乐辉煌，即使现在也没有显得过时。这版“德九”第四乐章，充分反映了这些优点。