“我写的其他作品，都没有像这些小曲一样，真正地从我心底流淌出来。”

——舒曼

爱情的主题常主宰着音乐家们的创作，比如舒曼夫妇—— 罗伯特·舒曼和克拉拉·舒曼。他们俩人夫妻恩爱的人生故事，本身就是一首爱情的颂歌。

“安静的脸庞，百合花一样的微笑，修长的手指，如瀑的长发——一切都迷倒众生相！”不用疑惑，这是舒曼初见克拉拉时的模样——当时她才九岁。两年后，情窦初开的少年，20岁的舒曼写给11岁的克拉拉的信如下：

“亲爱的克拉拉：你不是我的妹妹，也不是我的朋友，而是朝圣者在远处翘首以盼，却掩在地平线之下的教堂。你不在家的时候，我去了阿拉伯，我搜集了无数稀奇古怪的故事，想着有朝一日能一件件都讲给你听。你的微笑就是我赖以生存的空气。在我梦里，那阵阵想起的音乐，一定是你在弹琴……”

六年之后，他完成了这组著名的套曲《童年情景》，提笔给克拉拉写信，“我最近内心充满音乐灵感。我以一个孩子的心情开始作曲。我的笔好像有了魔力，很快30首可爱的小曲写成了。我从中选出13首，题名为《童年情景》……”其中，这组套曲的第七首，就是著名的《梦幻曲》。

现在让我们聊聊作曲家本人吧！罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史与文化史上著名的作曲家、音乐家。自幼显露出对音乐、诗歌、戏剧等多方面的才华，而在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。可以这么说，舒曼并非为音乐而生，而是为文学而生。

舒曼的父亲是位小说家，向舒曼介绍了许多浪漫主义诗歌和古代文学经典。然而他父亲却在年轻时就去世了。舒曼的母亲认为她的儿子应该为了更有前途保障而去学习法律，舒曼不情愿地进了海徳堡大学，但他却从不去上课，把时间都用在诗歌和音乐上。

1830年，舒曼得到母亲的勉强同意后，到莱比锡去学钢琴，决心成为一位演奏家。但是，在随著名钢琴家弗里德里希・维克( Friedrich Wieck，1785-1873)上课两年之后(在这两年期间，他每天练琴长达7小时)，他所有努力的结果却是他的右手被永久性地损伤了。于是他把注意力转向了音乐评论和作曲。

当舒曼在莱比锡的维克家学习钢琴时，与维克漂亮而富有才气的女儿克拉拉相爱。然而克拉拉的父亲却粗暴地反对他们的结合，舒曼被迫为赢得克拉拉而开始了一场法律之战。维克反对的理由之一是舒曼连自己的生活都没有保障，更别说养活妻子了。

受到他对克拉拉的爱的启发，也许是想显示自己是可以谋生的，舒曼转向艺术歌曲的创作，这在当时可能是最有销路的音乐体裁。1840年，舒曼创作了近125首歌曲，包括用拜伦、歌德这样的浪漫主义大诗人，以及莎士比亚的一些诗歌写的歌曲。同一年，舒曼在法庭上战胜了克拉拉的父亲，这对情侣终于得以结婚。

舒曼的作品充满着生命的激情，富有深邃而浪漫的诗意，个性鲜明，风格独特，感情细腻，作品显示出其对钢琴的音色及特性有与生俱来的直觉，彻底利用平台式钢琴的响亮声音、结构上的丰富感及音调的分量来表现他对生活、对艺术的热爱与追求。

他生性热情敏感，并且有民主主义思想感，追求浪漫、自由和独立，是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一。舒曼在1830年正式开始了音乐家的生涯，1834年创办《新音乐杂志》，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起到重要的作用。

《梦幻曲》，是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首，也是最著名的一首，常常出现在音乐家们的独奏音乐会中。《童年情景》是作者于1838年创作的一组音乐小品的总题目，是钢琴艺术史上的一部极为独特的作品。虽然按内容来说是描写儿童生活的，但这部作品不只是为儿童所写，也是为成人所作，表现成年人对童年时光的回忆与眷恋。

钢琴家维尔纳说过：“《童年情景》这部作品可以看作是为成人保持心灵的年轻化而写的曲集。”

《童年情景》全部十三首乐曲都有标题，分别是：“异国和异国的人民”“奇异的故事”“捉迷藏”“孩子的请求”“无比的幸福”“重大事件”“梦幻曲”“炉边”“竹马游戏”“过分认真”“惊吓”“孩子入睡”“诗人的话”。

作者要求13首小曲连续演奏，但其中的一些精彩曲子，如《梦幻曲》常被单独演奏，并被编成各种器乐曲及合唱曲。“梦幻曲”标题为作曲家所标，并无具体含意。关于这部套曲的创作动机，作者曾在给未婚妻、钢琴家克拉拉的信中写道：“由于回忆起你的童年时代，我写下了这部作品。”

作品手法洗练，刻画形象，心理描写逼真，欢快动人，饶有情趣，流露出对那已逝的童年时光和美好未来的热恋与挚爱！今天，舒曼与克拉拉，肩并肩地安息在德国波恩的一个小小的公墓里，两个灵魂诠释了浪漫主义时代的精神。