作者｜柴丹书

“由于我无法在生日那天为您提供任何有价值的礼物，请接受这种诗意的方式，这是直达我灵魂深处的奇观，我们都仰慕格拉纳达的阿罕布拉宫”。

——塔雷加写在手稿上的话

西班牙仿佛是欧洲版块上的异邦，连同西班牙音乐也与德奥音乐截然不同，是那种自带属性且辨识度超高的存在。

先别急着说你不了解西班牙音乐，有一首全世界播放量最大的“神曲”你绝对不陌生，那就是诺基亚手机铃声“Nokia Tune”。即使上一次听到这个铃声已是十几年前了，但它在当时平均每年的播放总次数可达18亿！

这段铃声的原曲叫《Gran Vals》（大华尔兹），是西班牙作曲家弗朗西斯科·塔雷加谱写的一首古典吉他曲。

塔雷加是浪漫主义时期的西班牙作曲家和古典吉他演奏大师，他开创了吉他演奏的诸多先河，被誉为“古典吉他之父”。今天要给大家介绍的是他最具代表性的作品——《阿罕布拉宫的回忆》。这首作品绝对称得上是吉他曲中的翘楚。

据说，1896年，塔雷加第一次来到西班牙南部城市格拉纳达的阿罕布拉宫，恰逢夕阳映照在宫殿的石壁上，分外美丽动人，塔雷加当即灵感来袭，写下了这首不朽的名作《阿罕布拉宫的回忆》。

这首曲子塔雷加献给一位朋友的，他在原始手稿上写道：“由于我无法在生日那天为您提供任何有价值的礼物，请接受这种诗意的方式，这是直达我灵魂深处的奇观，我们都仰慕格拉纳达的阿罕布拉宫”。

乐曲主要分为 A、B 两段。刚开始的A段曲调深沉平缓，让人仿佛漫步在殿堂与庭院之间，慢慢陷入深深的回忆中。

A 段重复两次后，乐曲进入 B 段，向上奏出高音，弹奏力度也加大，达到全曲的高潮，似乎是忆起了这座宫殿当年的光荣与梦想；而后声音渐低，一切又渐渐归于沉寂，正如这宫殿的命运一样。

尤其是最后渐慢渐低的尾声，欲说还休的感慨，尽在其中。

为了营造出一种怀旧的伤感情绪，作品演奏用到了轮指这种古典吉他的演奏技法。

我们知道，管弦乐可以直接演奏出长音，钢琴也可以用踏板来延长某个音，而古典吉他这种拨弦乐器弹完一个音之后声音就马上消失了，看起来只能弹出短促的一个个音。

那么吉他如何实现长音的效果呢？轮指就是一个解决方案。所谓轮指，就是用右手的食指、中指和无名指快速地拨奏同一个音，达到一个音连绵不绝的音效。

除了这轮指外，塔雷加还以一己之力，开创了许多吉他的演奏技法，如：左手独奏、大鼓奏法、小鼓奏法、以及轮指演奏等。他也在规范吉他演奏方面也做出了突出贡献，如将吉他放置姿势的重心移到了左脚，已成为了今天吉他演奏的标准姿势。如此种种，都奠定了他19世纪末吉他演奏的最高水准。

在《阿尔罕布拉宫的回忆》整首曲子的演奏，就像是阿尔罕布拉宫中喷泉的汩汩水流，带给人一种忧伤的情绪，仿佛诉说着这片土地上沧海桑田的过去。