春江潮水连海平，海上明月共潮生。

——张若虚《春江花月夜》

如果你是文学爱好者，看到《春江花月夜》这个题目，你可能会由此联想到初唐诗人张若虚“孤篇压全唐”的那首诗歌；如果你是音乐爱好者，或许你会想到著名的琵琶曲或者民乐合奏、合唱《春江花月夜》，甚至萨顶顶的同名新歌。甚至，还有许多画作、电影也以此为题。

在2008年北京奥运会的开幕式上，优雅的才子佳人用昆曲方式吟唱的由陈其钢改编的《春江花月夜》也曾给人留下深刻的印象，那袅袅乐音和富丽堂皇的画面令人梦回大唐。

在一千多年前，《春江花月夜》作为乐府旧题《清商曲辞·吴声歌曲》的曲名而存在。但当时写歌是先有曲后填词，那么这首曲子最早是谁来填的词呢？

坊间一说是陈后主叔宝，一说是隋炀帝杨广。在宋人郭茂倩编辑的《乐府诗集》中有清商曲辞吴声歌曲《春江花月夜》五篇，此二人和张若虚的作品均在集内。

陈后主是中国历史上最臭名昭著的昏君之一，荒淫无道，不理朝政，然而艺术细胞丰富的他喜好写诗谱曲，过着现代摇滚巨星一般的日子。

他最著名的两项创作一是《玉树后庭花》，二便是这《春江花月夜》。隋朝灭陈之后，隋炀帝成了新一代的陈后主，他也沉迷于文艺创作而无法自拔，活脱脱成为了一名艺术家而非一朝之君。

隋炀帝写过两首《春江花月夜》，其中较出色的一首的唱词是：

“暮江平不动，春花满正开。

流波将月去，潮水带星来。”

短短二十个字里，春、江、花、月、夜五者均被提及。

不过在评论家眼里，他们都不及张若虚的《春江花月夜》。按理说，陈后主、隋炀帝、张若虚都在《春江花月夜》中写了男女之情，张若虚那首甚至用一半篇幅去描写闺中少妇的情思，为何张若虚的那首却得到了“诗中的诗，顶峰上的顶峰”这样的最高褒奖呢？

因为张若虚以铿锵的音律和开阔的境界描写了一种宇宙般宽广的人生观。

张若虚的《春江花月夜》并不是一首仅以小情小爱和愁苦思绪为最终落脚点的“小夜曲”，它更像是以“春”、“江”、“花”、“月”、“夜”为主题动机的五乐章交响曲。

这些主题在全诗中相互交融、转换，发生着三棱镜般的折射关系。诗歌最后落在“月”和“情”上，咏叹哲理，感悟人生。

张若虚在诗的上半部分结尾写道：

“江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年只相似。”

江水流淌，明月永恒，它们见证了人世间所有的变迁，人在清冷的月光下照见自身的渺小，顿觉生命如白驹过隙。也许是受了张若虚的启发，才有了后来苏轼那句

“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。

哀吾生之须臾，羡长江之无穷”。

将目光望向时间的尽头，提出这样的哲学之问，张若虚确为第一人。诗人觉悟至此，却在下半部分笔锋一转，写到了女人：“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。”发愁的原因又用非常漂亮的对仗句来表达：“谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。”原来，是少年夫妻两地分居的故事。

如前所说，如果真的落脚在此，只描写男欢女爱，那《春江花月夜》也许会沦为二流之作。可张若虚在诗歌的尾声写道，“不知乘月几人归，落月摇情满江树。”

落月摇情不仅是对自己亲爱之人的思念，更是对生命的爱，对生命的哀伤，对生命的喜悦，是全诗对人、对宇宙、对大自然情怀的点睛之笔。

这首诗歌不仅仅表现了张若虚的个人才气，更是表现初唐时期人的精神前所未有的辽阔高远。

理解了《春江花月夜》的立意之后，再去欣赏由这首诗而诞生的、中国最著名的古典民乐代表作之一《春江花月夜》（又名《夕阳箫鼓》）就会有更深刻的感受，而不再仅仅把它当做一首展现大唐盛世歌舞升平雍容华贵的乐曲。

《夕阳箫鼓》原本是一首琵琶曲，它的乐曲意境基本来自《春江花月夜》的诗情，其曲谱记录于清朝琵琶演奏家吴婉卿于1875年的手抄本。从古至今，历经时代变迁，这首曲子幸运地得以完整保存。

1895年，平湖派琵琶演奏家李芳国将此曲更名为《浔阳琵琶》，结合乐曲的主标题和分标题“夕阳箫鼓、花蕊布迥风，关山临却月、临山斜阳、枫荻秋声、巫峡干寻、箫声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟”，人们认为其音乐意境仿佛与白居易的诗歌《琵琶行》更相符。

1925年前后，上海大同乐会的柳尧章和郑觐文将乐曲改编成丝竹合奏曲，又将其更名为《春江花月夜》，还重新赋予乐曲十个新的标题：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔舟唱晚、洄澜拍岸、棹鸣远濑、欸乃归舟、尾声。

这时乐曲的意境已剔除了《琵琶行》中的沦落人飘零天涯的落寞与失意，而将曲意专注在“春、江、花、月、夜”这人生中最动人的良辰美景上，有“春江潮水连海平，海上明月共潮生”之境。很多改编版本都是据此衍生而来。

如果张若虚的诗歌《春江花月夜》以五个独立的意象描绘了一种宇宙大观，那乐曲《春江花月夜》所描述的那种画韵诗境则让人有如梦回唐朝，进而无限感怀大唐盛世之万千气象、大气磅礴且辽阔无比的感受。若一定要说这是一首俗曲也无可厚非，因为大俗即大雅！