这是黑暗的人性，被温柔的慈爱和宽恕照亮的瞬间。……无论从宗教还是人性方面，此作都超越了任何其他巴洛克画家的作品。

——罗森博格（艺术史学家）

《浪子回头》是伦勃朗生命最后一幅大尺幅油画，画面具有意境深沉、使人凝思的艺术感染力。

肯尼思·克拉克认为：“那些在圣彼得堡看过原作的人，必会因有史以来最伟大的图画而被宽恕”。

浪子回头的故事来自《圣经》中的一段文字。

小儿子在花光所有积蓄后回到家，旅行浪费了全部财产，使他陷入了贫穷和绝望，他跪在父亲面前忏悔，希望得到宽恕，父亲以温柔的姿态原谅了他。

浪子回头

伦勃朗

上帝的使者为之惊喜的是一个罪人的忏悔。

伦勃朗被这一寓言所感动，画下这样一幅作品。

画中站在右边的是浪子的哥哥，他的双手交叉，像是在做一个拒绝的手势，反对父亲对弟弟的同情。

他对父亲说：“多年来，我一直为您服务，我从未违反您的诫命，但您从未给过我一只山羊，让我可以和朋友们一起庆祝。但是当您小儿子来这时，他吞噬了您的生活和财产，您却为他杀死了那只肥牛。”

父亲解释说：“这是值得庆祝和高兴的事情，因为你的兄弟已经死了，又复活了。他迷路了，如今却迷途知返”。

早在1636年，伦勃朗就做过一幅《浪子回头》的版画。作品的人物姿势，可能借鉴了16世纪荷兰画家Dirck Volckertz Coornhert的木版画。

画中的浪子丑陋野蛮，形象夸张。

1642年，伦勃朗用鹅毛笔画过另一个版本的《浪子归来》。从这幅同名作品中，可以看出，这时的伦勃朗，对人物形象处理已更为收敛。

1668年，伦勃朗完成了著名的油画《浪子回头》。画中，跪在父亲身前的浪子，只留下一个背影，观者仅能看到他露出的小半张脸。

占据前景大半篇幅的是衰老的父亲与爱子，忏悔的儿子跪在父亲身前，父亲慈爱地将双手放在他身上，低垂着沉思的双眼，百感交集。

两人高低错落，显现在深暗的阴影前，如金属熔铸般闪闪发光，炫人眼目。父爱以巨大的宽容，安抚着浪子的归心。

伦勃朗的这件作品，借助宗教题材来隐喻现实故事：晚年的伦勃朗，遭受丧子的巨大打击，病痛与潦倒正如浪子，在接连经历丧妻、丧子之痛，自己也将不久于人世。

在这幅最后的作品中，有对圣经文本的解读，也有自己的人生领悟和对人世的洞察，游走的艰辛、冷漠的世事，也曾挥霍，也曾富有，最后却是潦倒收场。

正如画中的浪子祈求上帝的同情与怜悯，画中那束照射在父亲手上、游子肩头的暖光，则是回家的安慰及宽容的对待。

这样集中紧促的光线与构图，凝固了一个感人瞬间，组成了一个令人难以忘怀的画面。观看这件作品，似乎可以感受到伦勃朗最后的感悟，那种难以言述的悲痛，在描绘浓浓的父子之情中得以转化，使情感得到升华。

《浪子回头》笔触自由，酷似提香晚期作品；大块色斑形成厚涂层，使此画气势庄严、雍容但又温厚。画面中，父亲身着大红和金黄色的长袍，这是伦勃朗久已不用的华丽色彩。

幽深黑暗的背景里，藏着几个雕塑般的旁观者。

画面左上角，是一个几乎看不清的女人，她可能是孩子的母亲。旁边坐着的男人，他的服饰暗示着殷实的家境。

画作中，夸张的造型和表情不复存在，被代替的是更加含蓄，引人思考的表达方式。

在技法上，在伦勃朗作品《浪子回头》的画面上，光影效果强烈而具有弥散力，很大程度是通过油画罩染技法来实现的。

罩染，是指用调色油或媒介剂稀释颜料，进行透明或半透明薄染的方法。即用一层透明的薄颜料，覆盖在底层已经干燥了的颜料上。罩染技术使得古典油画中的素描、肌理、色彩、冷暖层次异常丰富。

伦勃朗便是常用厚重的碳酸铅白，堆积出肖像的亮部，再用透明颜料，罩染亮部和绘制暗部，使得亮部灿烂耀眼，暗部幽深通透。

当我们看伦勃朗的代表作时，其中不透明的白色在底层，再用透明的黄色、红色等覆盖，底层的白则透出光来，展现出一种灿烂耀眼的效果，仿佛光源不是来自外界，而是来自于画面本身。

伦勃朗研究学者罗森伯格称这幅画为“纪念性”的绘画，罗森伯格写道：“伦勃朗用非凡的庄重，诠释了基督教的怜悯思想。伦勃朗在唤起宗教情绪和人的同情心方面，超越了所有其他巴洛克艺术家的作品。”

这位年迈的艺术家，用一种现实主义的表现手法，并没有令画面的力量因此而减少，反而因其心理洞察力和精神意识增强了……观者被某种特定事件唤醒同理心。

罗森伯格表示，浪子回头是一种归宿的象征，是人类生存黑暗的象征。因挥霍而罪孽深重的人类，可以在上帝怜悯下得到庇护。

关于《浪子回头》

伦勃朗的最后一幅大尺幅作品；

画作主题关于人生的体验，救赎；

伦勃朗以罩染技术，达到具有弥散力的光影效果；

伦勃朗借助宗教题材，隐喻现实故事；

作品被视为超越了所有其他巴洛克艺术家的作品。