若我想要丰实我的灵魂，不以荣耀，但以自由。

——伦勃朗

年少成名，快意人生

伦勃朗于1606年7月15日生于荷兰共和国时期的莱顿，宽裕的资产阶级家庭条件，让他度过了无忧无虑的童年生活。

16岁的伦勃朗，就入莱顿大学学习法律，然而，钟情于艺术的他放弃学业，在莱顿为一名画家当学徒。

之后，伦勃朗又前往阿姆斯特丹，师从著名画家彼得·拉斯特曼。拉斯特曼深受巴洛克大家卡拉瓦乔影响，作品明暗对比明显，笔触十分细腻。

跟随他的伦勃朗，自然也十分重视明暗的布置与运用，很快就掌握了素描、油画和蚀刻版画技能。年仅22岁的伦勃朗就开始招收学徒。

1631年，25岁的伦勃朗离开莱顿，前往阿姆斯特丹。正值荷兰黄金时期，私人订购及艺术家自主售画变得越来越普及，很大一部分私人订购画作，就来自新兴的“贵族”阶层。伦勃朗很快便成为阿姆斯特丹最主要的肖像画家。

伦勃朗对戏剧深怀兴趣，于是在他的作品中，经常利用如同舞台灯光的亮色，描绘明暗背景下的人物。

26岁的伦勃朗，完成订单《杜普教授的解剖课》，他凭借精湛的绘画技巧，与众不同的生动构图，一举成名，跻身画坛执牛耳者。

杜普教授的解剖课

伦勃朗

1634年，伦勃朗娶年轻美貌的萨斯基亚为妻。萨斯基亚出身名门，父亲曾任瓦登市市长，她还是阿姆斯特丹第一画商的侄女。两人早年的婚姻生活富足而快乐。

这一时期，伦勃朗创作了大量油画、素描和版画，以表现他的美好生活。

当时的伦勃朗，年少成名，订单接踵而至，生活美满甜蜜。住在阿姆斯特丹的富人区——布利街的一处豪宅，价值1.3万荷兰盾。他们的豪宅也就是现在的伦勃朗故居。

他从世界各地购买收藏品：古董、首饰、异国服装等等，他画室的规模不断增长，学徒一度达到了50人。

伦勃朗将娴熟的油画技法与富裕阶层的审美趣味完美融合，来自上流社会的订单蜂拥而至，不仅为他积累了大量财富，也让“伦勃朗”的名字如日中天。

一幅画，一场命运的赌注

处在人生巅峰的伦勃朗，以1600荷兰盾的价格，接下生平最重要的订单——阿姆斯特丹射击手公会的委托，为他们创作一幅群体肖像。

这一次，伦勃朗做出更大的跨步，画中的每个人，不但所占比例、姿势不同，连色彩和光影都完全不一样。

在《夜巡》中，伦勃朗将他擅长的光影效果——即后世所谓“伦勃朗光”发挥得淋漓尽致。伦勃朗通过明暗对比的精细化处理，将强烈的明暗光线聚焦于几个主要人物身上，表现出人物的精神世界。

在作品中，“伦勃朗光影”不仅照亮了整个画面，延伸了画面微观细部，便于塑造了衣饰珠宝的肌理，也衬托了人物的内心世界。

《夜训》成为伦勃朗笔下《最后的晚餐》和《创世纪》，也成为其最杰出的作品。

画作长3.6米，宽4.37米的巨大的尺幅，光与影的戏剧性对比，以及通过静态的画面而反衬出动态十足的军事场面，都为《夜巡》赢得前所未有的掌声。

这是一幅充满艺术野心且超越时代之作。

然而，讽刺的是，这样一幅开拓性的画作，却为他带来祸端，伦勃朗因《夜巡》没有遵从当时的绘画惯例，超越订单“份额均等又不失风貌”的要求。而被告上法庭，伦勃朗的事业和声誉蒙受巨大的挫折。

伦勃朗当然拒绝修改，他要改变世人欣赏画作的眼光，他要让色彩表达思想，让光线表达情感。

伦勃朗在画坛的失宠，被认为是上苍对他不可一世、傲视一切的警告。伴随这次惨痛经历，接踵而至的诋毁、赞助人的疏远、家庭的破碎，36岁的伦勃朗，人生从巅峰跌至谷底。

《夜巡》成功了，却不在1642。

遭遇命运“滑铁卢”

身为画家，能想象到最糟糕的事情是什么？订单锐减？被委托人羞辱？还是遭世人嘲笑？

都不是。最惨的是你必须亲手撕毁你心爱的作品。

晚年的伦勃朗，就不得不遭受这样的打击。他亲手撕毁精心创作，却被委托人否认的《朱利厄斯·西维里斯的阴谋》。

作品被保留的残片，被拼接后，如今在阿姆斯特丹国立博物馆，与他的其他杰作同场展出。他们见证了伦勃朗最凄苦的晚年生活。

1669年10月4日，63岁的伦勃朗在贫病交加、孤独凄苦中死去，几天后，他被草草葬于荷兰归正教会拥有的一座无名墓地。

11个月前，他唯一的儿子、27岁的蒂图斯死于一场席卷全城的瘟疫中。伦勃朗的后半生本就悲剧不断，生命最后20年更是贫困交加。

虽然伦勃朗的后半生遭遇挫折，穷困潦倒，但他不仅没有因此一蹶不振，反而爆发出惊人的创作激情和艺术天才。

这一时期的伦勃朗，对光影的把握得心应手，笔触更加潇洒粗犷，但是对故事和情感的表达却更加含蓄，展现出人物的内心世界。

1650年代后，伦勃朗的画面语言更有力，他利用油彩叠涂，使画面更具立体感。

伦勃朗晚年时期的作品，愈发追求强烈的表现力，形式放纵而含义深远。他的笔触更加奔放自由，色块也愈发凝重。

晚年的伦勃朗，不断地面对自我，画出最为精彩的自画像。在他平生近百幅自画像中，伦勃朗坦诚地打量自己，他的目光包含着跌宕起伏的人生经历：荣耀、快乐、挣扎、衰老、死亡……

伦勃朗的作品，深刻地结束出他自己和他所处的时代背景下灵魂深处的光辉。

艺术史学家，评论家雅各·卢森堡在谈到伦勃朗时说：和他同时代的画家，用画笔描绘周围的世界，而伦勃朗，用画面展现自己的心灵。

荷兰学者德斯坎普斯认为，“伦勃朗以自己独特的方式，对欧洲原有的赞助体系进行了挑战，并成功地在17世纪新兴的资本主义市场运作中，为艺术争取到了一席之地。”