维米尔完成于1657年的《读信的蓝衣女子》，被认为他最早的代表作，也被公认为艺术家最美的作品之一。作品展示了维米尔对于色彩、光线和透视的卓越掌控力。
信、地图、怀孕的女人、空椅子、打开的盒子、看不见的窗——所有这些都提示或象征着缺席、不可见的事物、他人的心和意愿、别的时间和地点、过去与未来、生或许还有死……
——保罗·奥斯特
没有什么作品，能够画得比这幅画中的蓝衣少女还要高贵优雅。
——简·皮特（评论家）
《读信的蓝衣女子》（局部）
身着蓝衣的女子，静静地伫立在光线充足的窗前，沉溺于正在阅读的书信中。
画中人物的表情、姿态，让观者感同身受，浸入其复杂的情绪中，却又无从揣度信件内容。
这封信是谁写的？写的是什么内容？画中的主人公为什么如此全神贯注？她在读这封信时，是什么样的心情？
读信的蓝衣女子
这就是维米尔的《读信的蓝衣女子》。
完成于1657年的这件作品，被认为是维米尔最早的代表作，也是被公认为艺术家最美的作品之一。作品展示了艺术家对于色彩、光线和透视的卓越掌控力。
作品尺幅虽小却拥有丰富的表现力，巧妙平衡的构图，让作品显得优美而精准，光线的精心刻画，创造了一种柔和、弥漫的氛围。
维米尔画画很慢，而且不惜重金，用群青作画，这是当年极其昂贵的蓝色颜料，由来自阿富汗的青金石制作而成。
作品将维米尔对色彩的卓越把握体现地淋漓尽致，画中各种蓝色，让观众流连忘返。
女子外套呈现出丰富的蓝色
《读信的蓝衣女子》的主题，紧紧围绕着蓝衣女子手中的信展开。回顾维米尔的其他作品，很容易发现，他偏爱将画中主角置于画面一角的规律，而这幅画却不是这样。
在这幅画中，他将信件与人物安排在了画面中心，凸显了信的主体地位。然而，维米尔并没有提供更多有关信件内容的线索。
这会是一封情书吗？这封信是朋友，还是家人寄来的？
关于这些问题，可能我们永远也无法知晓。
女子手中的书信
从女子穿的外套来看，这应该是一封意外收到的信。这件蓝色外套是所谓的“beddejak”，即贵妇就寝时穿的衣服。这种外套有着直筒的袖子，正面由缎带系紧，就像画中女子所穿的那样。
正常情况下，女子不会以这种打扮示人，所以观者窥见的可能是一个私密时刻：女子在盥洗途中收到来信，穿着睡衣来到梳妆台前读信，桌上是刚从手中放下的信的另一页。
沉溺于书信中的女子
《读信的蓝衣女子》中的女子疑似怀孕，而维米尔的妻子与维米尔一共生过15个孩子，所以经常是怀孕状态，于是有人猜测，这幅画中的模特有可能是维米尔的妻子卡特琳娜。
《读信的蓝衣女子》中的场景，仿佛日常生活的快照，但维米尔实际上精心设计过画作的构图。
画中由墙上的地图构成的大面积直角区块分割着画面，小面积的椅背增添了平衡，平静的蓝色和土黄色色调强调了主题的宁静感。日光仍是从左侧照进画中，在墙上投下的阴影赋予了观者更清晰的空间感。
《读信的蓝衣女子》生动地体现了维米尔将普通的日常生活，以强烈的情感张力，再造为别样场景的能力。
“伪造大师”汉·凡·米格伦据此作创作的作品
关于《读信的蓝衣女子》
描绘了一位穿蓝色睡衣的女子专心读信的画面；
信件位于画面中心，是画的核心内容；
维米尔运用大面积色块以达到构图的平衡；
心无旁骛地读着信的女子，却留下难解的画中谜题；
作品彰显了维米尔将普通的日常生活，再造为别样场景的能力。