维米尔没有杜撰，只是叙述。他选取城市生活中仅有的一点场景与人们的生活态度，未经任何添加却赋予它们超验的意味。

——温迪嬷嬷

17世纪的荷兰，旧秩序渐渐被打破，信件作为传情达意的最佳工具，在新兴的中产阶级市民中流行了起来。

写信的人含情脉脉，读信的人翘首以盼，这是市井生活生动而真实的日常，画家们也乐于刻画这样的场景。维米尔作为一名风俗画家，对信件主题的偏爱也就不足为奇了。

《窗前读信的少女》是维米尔描绘室内活动的首批系列作品之一，创作时间大约为1657年。

画中描绘了一位少女临窗而立，神情专注地阅读着一封信，整个场景奇妙的柔和恬静之感。这幅画最初被归为伦勃朗或伦勃朗学派名下，1806年才更正为维米尔作品。

在这幅画中，维米尔描绘了一个高屋顶的房间，房间的窗户敞开着。房间里有一把椅子靠在墙角，一张铺着毛毯的桌子上摆放着装有水果的果盘，这些家具陈设构筑了空间感。

画面前景上还有一块拉至右侧的帷幔，占了整个空间将近三分之一的位置。

桌子和帷幔构成了一条视觉屏障，遮挡了这间大屋子里多余的后景，同时也将观者与读信少女隔开一段距离，保持神秘美感。

房间沐浴在温暖的阳光下，室内布置简洁典雅、朴素舒适，透露出家的宁静温馨。

金黄色的帷幔自然垂下，铺着花绒毯的桌上放着果盘，暗红色的窗帘垂在打开的花格窗子上。透过宁静的画面，好似传来轻柔的音乐声，又好似读信女子温柔的呼吸声。

在画中，少女那卷曲的发梢，专注的模样，玻璃窗上她脸庞的影子，窗帘和帷幔的红绿对比，柔和的光线，厚重的桌毯……让人感受到了恬静优雅之美。

这幅画还有一个很重要的细节：窗户上朦胧地映照出了少女的脸庞。但实际上，根据少女的面部朝向以及身体倾斜角度，窗户中的影像是不符合常理的，衣领部分也有些奇怪。

画作X光分析显示，在最初的版本中，读信少女整个身体要比现在的版本小一些，并且她四分之三的身体背对观者，所以朝向窗户的幅度更大一些。

诺博特·施耐德在《维米尔》一书中写道 : 窗户代表着少女对外面世界的渴望，而桌上的水果则代表着私情。

他之所以这么说，是因为透过X射线，人们发现，其实在原来画面的右上角，曾经画有一个爱神丘比特。后来维米尔选择把小丘比特隐去。与其把想表达的全部画出来，他选择含蓄和留白。

画中的许多元素都被维米尔运用到了后来的作品中，包括房间的布局以及透过窗户在房间内形成的明暗对比，这些后来都成了维米尔作品的典型特征。

所以，这幅早期作品可以说是维米尔绘画生涯中的奠基作品，为他进一步完善自己的风格开辟了道路。

信件这一主题，后来也常常被维米尔用在画中。在《窗前读信的少女》之后，维米尔又相继画了《读信的蓝衣女子》、《写信的女子》、《女主人和女佣》、《情书》、《写信女子与女佣》等五幅含信件主题作品。

考虑到维米尔的已知作品总共才35幅，我们就不难看出信件主题的重要性了。

在“信件”这一主题上，维米尔的特别之处还在于对女性心思的关注与刻画。这六幅描绘室内读信、写信场景的画中，无一例外只有女性。

《窗前读信的少女》和《读信的蓝衣女子》描绘了女子专注读信的私密时刻，精确地捕捉到了女性心思细腻柔软的特点，刻画出了她们暧昧而朦胧的神态。

而在《女主人和女佣》、《情书》等作品中，维米尔安排了一位女仆来传递信件，描绘着紧张而神秘的时刻。

相较于描绘女子专注读信的私密时刻的作品，这些画中的光线也更加暗一些，从而有了更强的戏剧性张力。

关于《窗前读信的少女》

维米尔的早期作品，为后来的创作风格奠定了基础；

作品描绘了一位少女在敞开的窗户前专心读信的场景，展现日常生活的恬静优雅之美；

桌子和帷幔构成了视觉屏障，形成了构图的平衡；

信件这一主题，之后也常常被维米尔用在画中。