一切都会显得很自然，仿佛是直接从自然临摹来的。但事实并非如此，这样美的一幅画在自然中看不到的，正如普桑或克劳德·洛兰德风景画一样，我们也觉得它很自然，但在现实世界却找不出。

——歌德

歌德曾对朋友说道：“你不妨把进一步欣赏克劳德·洛兰这位大师保留到饭后，因为他的作品实在太棒啦，不适合一口气看许多。”

能使歌德如此感叹的风景画家，非克劳德·洛兰莫属。

洛兰是法国17世纪最伟大的古典主义理想风景画家，是法国古典主义风景画的奠基人。

洛兰原名克劳德·热莱，1600年出生于法国东北部洛兰公国南锡的夏马涅村。因他最初在画上签名“洛林人”而从此被人称作洛兰。

洛兰幼年家境贫寒，并且在洛兰12岁时父母去世，成为孤儿，家庭变故成为洛兰一生的第一个转折点。为生存洛兰不得已离开家乡。

洛兰曾随一批厨师来到意大利在一家糕饼店当学徒。后来，洛兰先后在意大利那不勒斯做德国画家高弗里德·瓦尔斯的学徒，到威尼斯做版画家阿戈斯蒂诺·塔西的学徒。阿戈斯蒂诺才华横溢，对洛兰走向艺术道路有着很大的作用。

在17世纪初，风景画在意大利已作为一种独立的绘画类型存在，罗马的艺术氛围为洛兰的绘画提供了极为优越的发展空间。

1627年，洛兰因受到教皇乌尔班八世的资助和赞赏使他一举成名。

无论是对于画家或者其他艺术家而言，能够受到宗教、贵族等人的赞助是非常困难的事情，这甚至直接影响到艺术家能否进行长时间的艺术创作乃至生存。这是洛兰艺术发展的另一个转折点。

因此，洛兰在罗马结识到一位重要人物——画家桑德拉尔。虽然这位艺术家并不是很出色，但他的出现使得洛兰摆脱了阿戈斯蒂诺·塔西消极画风的影响。

到了17世纪30年代，他已颇具知名度，作品深受上流社会的喜爱。1637年，洛兰加入了罗马最权威的艺术团体“圣路加美术协会”，并结识了尼古拉斯·普桑。

他不但在意大利确立了一流风景画家的地位，在国外也有许多不断增加的支持者。其中值得一提的是西班牙的菲利普四世，为了装饰其王宫，向委拉斯开兹等一流画家订购大量作品，洛兰也为这宫殿制作了几件作品。

洛兰事业非常成功，仍过着安静且朴实的生活，潜心追求艺术上的成就。

​17世纪晚期，高龄与疾病使得洛兰作品数量减少，但即使如此，作品还是保持了高度水准。

实际上有好几件杰作是他最后十年的作品，例如洛兰去世那年所画的《阿斯卡尼俄斯狩猎希尔维亚雄鹿的风景》被公认为是他最伟大的作品之一。

1682年11月23日，洛兰死于罗马，埋葬在西班牙台阶上的法系圣特里尼塔迪蒙特教堂，离他生前所住的地方不远，俯瞰着西班牙广场。

墓志铭中这样描写他：“出色地描绘日升日落的光线之杰出风景画家”、“其艺术得到了上流社会最高的赞赏。”

克劳德·洛兰去世后，其风景画和色彩表现手法深刻地影响着后人。

克劳德·洛兰在风景油画发展史中有着特殊的地位，他的艺术风格伴随着古典主义风格与巴洛克艺术风格的发展而不断变化着。

洛兰的风景画创作风格初期为讲究传统，后转为极富活力的北欧风格。

由于他久居罗马没有被法国的学院画风浸染，使他的风景画能与普桑的作品风格一脉相承。

他革新古典风景画，把自然景观与人文思恕相结合，并且善于运用色彩来渲染周围的氛围，开创了以表现大自然的诗情画意为主的新风格。

洛兰的作品充分显示了画家对光线的高度敏感，加之注入人物细腻的描绘，使其中年时期的画风到达澄净与和谐的境界。

晚年则更有个性，物体造型刻意拉长，色彩带有银色光芒，流露出神秘且严肃的气氛。

克劳德·洛兰开拓了光线色彩的先驱，自他开始，法国才有了真正意义上的风景画。

他的画总是笼罩在一片朦胧、金黄的柔光之中，弥漫着一种和谐而温馨的气息，洋溢着一份慑人的魅力，让人沉醉。

在《有舞者的风景》中，我们可窥见到洛兰的艺术真谛：画面地平线压得很低，从天际放射出光芒，河水滋养着农田，两岸古木参天，背光处浓阴腹郁，芳草留香。

在天空逆光的照射下，更衬托出天水的光明。休息的农人们在河岸上欢快地舞蹈嬉戏，这些点缀性的人物，使画面深远辽阔。

由于舞者的欢乐而使宁静的大自然充满生命的活力，实在是一首田园抒情诗篇。

用笔精巧而不呆滞，用色丰富而不腻，那是何等的造诣。

洛兰喜欢画海，在他的画中，总有一泓碧水点缀，无论是浩瀚的海洋还是远方的海岸，碧蓝的水似乎是洛兰画中不可缺乏的元素。

其风景画展现了一派具有浓郁田园牧歌情调的阿卡迪亚风光，主要构成元素为天空、树木、水泊、城堡、山峦等，其绘画既有古典主义的风格，又有与众不同的个性化特征。

关于克劳德·洛兰

欧洲17世纪杰出的风景画家，法国风景画的开拓者之一；

法国古典主义画家代表人之一；

其风景画主要构成元素为天空、树木、水泊、城堡、山峦等；

善于运用色彩和光线来渲染周围的氛围；

开创了以表现大自然的诗情画意为主的新风格。