拉图尔是17世纪洛林地区的著名画家，在他的绘画中经常使用红色，他喜欢表现夜晚的烛光，善于用光影来表现画面神秘的宗教气氛，被人们誉为“烛光画家”。
光使拉图尔的绘画更精致与庄严。
——贺奈·夏
拉图尔《圣塞巴斯蒂安与灯笼》1630年
乔治·德·拉图尔的一生是神秘而辉煌的。在他的绘画中经常使用红色，喜欢画夜晚的烛光，被人们誉为“红色画家”、“烛光画家”。
他于1593年生于洛林地区塞伊河畔维克城一个面包师的家庭，家境殷实。
拉图尔青少年时就是位很有身份的人。他在年轻的时候就娶了洛林公爵财政总监的女儿，狄安娜·勒尼弗为妻，并跟随其定居伦勒城。
拉图尔《烛光下的抹大拉玛利亚》1640年
1618年，拉图尔被尊为“大画师”，名望随之越来越大。
拉图尔的创作大部分都是在洛林地区所画，而洛林由于地理位置上的便利和文化上的多元化，在之后沦为战场。
17世纪30年代，洛林地区陷入了欧洲“三十年战争”。法国总督下令焚毁伦勒城。大火造成不可挽回的损失，城市变成了废墟，拉图尔工作室中所有作品付之一炬，他陈展于教堂与修道院中的作品也同样葬身火海。
不久之后，他就离开伦勒城来到法国巴黎。避居巴黎期间，以其杰出的画艺获得法国宫廷极高的荣誉，成为“国王的特约画家”。
拉图尔 《木匠圣约瑟夫》 1642年
1643年，拉图尔回到伦勒城定居，继续享有洛林公爵授予他的特权，同时也行使自己宫廷画家的权利。1652年，拉图尔因疾病去世。
拉图尔生前画作备受推崇，在其去世后却因为生活地区的艺术鉴赏品味发生变化，含蓄古典风格不再时髦，取而代之的是凡尔赛式宫廷风格，导致其迅速被人遗忘，直到二十世纪才重新被提起。
拉图尔《圣杰罗姆读书》
拉图尔生活在战乱的年代，故乡饱受战争摧残，其生平鲜为人知。其作品含蓄、静谧，无论是探讨生死或是宗教画的主题都带着一股神秘感。
拉图尔很善于用光影来表现画面神秘的宗教气氛，他的绘画题材不多，且作品尺寸几乎较小。
其创作题材主要是宗教画和风俗画，但两者往往又彼此糅合，作品中无论是人物还是周围的环境都及其朴素、真实，富有日常生活的特色。
拉图尔《与钻石王牌作弊》1635年
在宗教题材中与其他艺术家不一样的是，拉图尔擅长在画面中营造凝重虔敬的气氛，他通常把宗教人物置身于神秘的灯光下，集中的光源更加渲染了所要表现的主题。
而且，拉图尔宗教画中的世俗化倾向很浓厚，他把圣经中的故事、教义都用世俗生活中的场景、人物来诠释，显得亲切、感人、耐人寻味。
拉图尔《两把火焰的抹大拉玛利亚》1640年
除宗教画外，拉图尔还创作了一系列风俗画作品，如《盲手摇风琴手》、《手摇风琴手与狗》等，这些作品反映了十七世纪法国洛林地区的风土人情和社会面貌。
拉图尔《盲手摇风琴手》 1610-1630年
拉图尔的早期作品中多是描写白昼光的作品，后来才逐渐转为描绘烛光下的物品，从1630年起，画夜光的主题就成为他作品的主要组成部分。
他是一位最擅长表现光与影的大师，对光有着特别的嗜好。
拉图尔的绘画手法极为特别，也极为个性，他描绘白昼光的作品光线明快、轮廓清晰，而表现夜光的作品，则明暗对比强烈，综合概括力极强，画面人物呈几何形式的单纯处理，形式感极强。
当然，拉图尔的大部分画作以及最出名画作都为刻画夜晚的场景，采用燃烧的蜡烛或火炬作光源产生阴影，营造出强烈的对比，从而形成了自己单独简洁、一目了然的绘画风格，避免了许多作品中繁琐的背景描绘，因此也被人称为“烛光画家”。
拉图尔 《年轻的歌手》1640-1645年
拉图尔爱用明显的明暗对比法来画夜间场景，丁托列托和卡拉瓦乔早已采用过这种画法，丁托列托有时用石蜡或粘土来塑造他的主题，而且用烛光来细看做出的造型草图，以发现光的正确分布。
拉图尔为了竭力将光的效果表现得尽可能地令人信服，以致他的某些作品中将光源，及点燃的蜡烛也包括进去。
拉图尔 《牧羊人的崇拜》 1644年
拉图尔最具代表性的作品是借灯、烛、炭块、火把的照明烘托人物形象。他很善于表现火光下女性的温柔、善良和人情味，火光仿佛为人物罩上一层神秘的光环。
拉图尔描绘一只手在火焰前拢拘光线时，借非自然的照明显耀出生命内慈悲温暖的柔怀。
特别是他所描绘的女性，在可见或不可见的火光的烘照下泛着红晕的面庞，她们眯斜着双眼，合拢的嘴，有一种东方女性沉思时的美感。
而她们的手在火光前的自然动作：手指由一线光圈环住，或手掌微微摊开，似乎在轻声细语。
烛光照映下的手指近乎透明的质感
在色彩运用上，拉图尔的作品带有明显的主观色彩，色彩单纯、统一。他用色极其注意色彩是否有助于深度的表现。
他让黑色达到无限的深沉，把棕色呈现丝绒般的感觉，灰色尽显细腻，而白色现其灿亮。这些无色之色经由他的赋予成为一体的圆融和谐。
这之中，他让红色升起，显出日光——火光的辉煌，红色又是鲜血的颜色、荣光的象征，其微妙扣人心弦。拉图尔的色彩在某种程度上带有“矫饰主义”的倾向，色彩华丽、精致，特别是他早期的作品。
《忏悔的抹大拉玛利亚》（局部）
在构图结构上，拉图尔的画中有一种简单而严肃的几何效果，具有简洁、几何效果、奇特的构图特点。
从现存的画作来看，拉图尔绘画的对象都是人物，而且人物是画面的主体，舍去了非常多的繁琐细节，背景是越简练越好。
他追求形象的完美，排除所有多余的细节，拉图尔的构图非常奇特，几何化趋势非常明显，形式感和视觉冲击力都很强。
拉图尔 《鼓风机与烟斗》 1642年
在拉图尔的画中，人物的身体依据画面面积，构成优美的几何造型，像处理静物一样，是经过画家大幅的剪裁和计量过的，因此在空间上也达到了最完美的高度。
他的构图一般很静凑，在单幅画作众多人物的构图中，人物安排上几乎都排成一列，像舞台横幅帷幕画，非常具有戏剧性。
拉图尔 《预言家》1632-1635年
在拉图尔的画作中，观者能感受到庄重、和谐、肃穆的气氛，而不是同时代“古典”画家作品中的那种冷漠、理性、故弄玄虚的“学究”气。
而且，他的画作受到卡拉瓦乔艺术风格的巨大影响，不仅在光影明暗处理方面，在现实主义、宗教主题世俗化方面也有一定的影响。
但拉图尔在他的画作中摒弃了卡拉瓦乔作品中狂暴和粗野的成分，取而代之以肃穆、庄重的气氛，可能不自觉将人物美化了，一般农民，甚至是小偷、骗子或泼妇形象都不显粗野。
拉图尔 《乞讨者们的争吵》 1620年
另外，拉图尔与卡拉瓦乔在光线上的运用上也有很大的区别：卡拉瓦乔在画面中从未表现他的光源，光线一般从高处射入；拉图尔总在他的作品中描绘光的来源，光在他的画里被指明，光源一般来自蜡烛、火把，并且所有一切都围绕这个光源展开。
虽然拉图尔去世后被湮没了三个世纪之久，但他的作品对后人有极大的启示接件作品，从他的作品很强的形式感、浑厚圆润的造型轮廓中能隐约浮现后世立体主义的影子。
拉图尔 《忏悔的抹大拉玛利亚》1635-1640年
关于乔治·德·拉图尔
十七世纪洛林地区的著名画家；
因其最擅长表现光与影，被称为“夜光画家”或“烛光画家”
他的作品有很强的形式感以及浑厚圆润的造型轮廓；
影响了后来的立体主义。