光影入画，色泽鎏金，音乐是荷兰黄金时代画作中常见的主题，维米尔的画作也不例外。

就维米尔个人而言，在已知的36幅作品中，其中有13幅都表现了乐器或音乐家的主题，出现频率非常高。

在这些作品中，出现众多巴洛克时期流行的乐器，包括维金纳琴、维奥尔琴以及鲁特琴之类。在维米尔的作品中，音乐相关的场面被描绘得生动形象，内容丰富多彩，有一人独奏的抒情，有沉思的画面，有音乐会的现场，还有音乐家与学生之间恋情的场景。

透过画面，我们不禁会想，他们在弹奏什么曲子呢？维米尔画中人的生活与音乐又有怎样的关系？

在维米尔的第一幅风俗画《老鸨》中，画面左侧的男子就是一名乐师，他手中拿着一把琴，这是当时流行的弦乐器鲁特琴。

鲁特琴原本寓意着和谐的关系，但它出现在妓院这个场景下，更可能是为了突显情欲主题这一弦外之音。

维米尔有幅画的名字就叫《音乐课》，这幅画直接向人们展示了上层人士学习音乐的场景。

画中的女子正在弹奏维金纳琴，旁边站着一名男子，他很可能就是女子的指导老师。在讲究的地板上，还放着一把大提琴，展示了富裕人家音乐课的丰富多彩。

画面传达的就如表象所见？

显然不是，画中男女有的姿势、表情都别有深意。《音乐课》里的维金纳琴上写着这么一句话：“音乐陪伴欢乐，慰藉忧伤”。一幅表现音乐课的作品，为何会忧伤？

《音乐课》被认为维米尔最难懂的画作之一，镜子里女子的面孔朝向，揭示了画中两人不寻常的关系。

男人似乎被孤立在他的欲望中，以他秘怀的情感，凝视着他确信为对象的女人；而她也密约般，同样以对他的凝视，孤立了自身。

在另一幅被盗的维米尔作品《音乐会》中，画家描绘了演奏小键琴的女子与弹着鲁特琴的男子合奏的画面。旁边还站着第三个人，她正在看着手中的乐谱。

背景墙的右侧，挂着一幅由Drick van Baburen画的《老鸨》。

《吉他演奏者》是维米尔艺术生涯后期的作品，创作时间约为1672年。

画作描绘了一位年轻女孩正在弹吉他的场景。她身上是那件常常出现在维米尔画中的，那件黄色貂皮绸缎短袄，戴着维米尔画中标志性的珍珠项链，梳着富人阶级时兴的发型。

她的面部表情欢乐而有情调，让人联想到画面之外还有一位聆听者在和她互动。她的手拨动着琴弦，维米尔将音乐的律动感通过模糊的琴弦表现了出来，整个画面洋溢着音乐本身的美感。

在《女子和鲁特琴》中，穿黄色貂皮绸缎短袄的女子正在给鲁特琴调音，这种琴在17世纪的绘画作品中十分常见。

地板上散落着乐谱，还有一把奥维尔琴，联系到女子看向窗外的姿势，人们猜测她或许是在等待一位与她合奏的人。

维米尔逝世前最后画了两幅音乐主题的画，分别是《站在维金纳琴前的女子》和《坐在维金纳琴前的女子》。

维金纳琴素以制作精细而闻名，画作中的这架更是精巧别致：大理石的琴身上还绘有山水风景。

这架琴的出现完整地传达了画作的寓意一一爱情。在这一时期，琴象征着情；而在一些17世纪的诗歌中，女子的纯真则往往与自然美景相辅相成。

《站在维金娜琴前的女士》中，根据x射线显示，维米尔本在女主人公身后添上了一幅爱神丘比特的画像，意为演奏的曲目与爱情相关。

丘比特手中握有一张纸牌，根据荷兰本地的谚语，其寓意为“只有一张牌，不可能作假”，意指对爱情的忠贞不渝。而女主人目光直视方向的蓝色座椅处空无一人，显然她是在思念心中所爱。

当然，音乐也不全是在暗示情欲或爱情。例如在《绘画的寓言》这幅画中，蓝衣女子手中拿着的长号就是名望的代表，暗示着画家的雄心壮志。

在《中止奏乐的女孩》一画中，女孩面前的桌上摆着一把西特琴，上面放着一本摊开的乐谱，她身后站着的男子正在与她共读手中的一页纸。

这些元素加在一起，暗示这幅画描绘的可能是一堂音乐课的场景。

在当时的上流社会教育中，音乐课是十分重要的一环，所以以音乐为主题的画作更容易引起富裕顾客的共鸣，能够卖出更好的价钱。

从第一幅《老鸨》再到生前最后这两幅，音乐主题在维米尔的整个绘画生涯中可谓贯穿了始终。

想必维米尔也希望，后世观者在观赏他的杰作时，也能够体会到同样的音乐场景和它们带来的愉悦感受。