贵族身份的象征:向亚森特·里戈定制一幅肖像画
亚森特·里戈是17世纪至18世纪之交,法国最著名巴洛克风格的肖像画家,他主要给王公贵族画肖像。他把被画者的气度表现得比真人更高雅,因而深受贵族喜爱。

亚森特·里戈把行将结束的17世纪的全部排场、全套风格都表现出来了。

——皮埃尔·弗朗卡斯泰尔

亚森特·里戈(Hyacinthe Rigaud,1659-1743)

有位评论家说,里戈既是画者之王,又是王之画者。

亚森特·里戈,原名里戈·伊·罗斯,是17世纪至18世纪之交法国最著名的肖像画家,以宫庭人物肖像画擅长,代表作《路易十四像》。

1659年,里戈出生于彼尔比尼扬,在蒙彼里求学。青年时代崇拜凡·代克的盛装肖像艺术,22岁时来到巴黎从事艺术创作活动。

里戈《盖丹扮演缪斯特》1738年

1681年,里戈在肖像画的创作上继承了当时著名的肖像画前辈拉吉利埃的遗风,也画华丽的服饰、具有高贵气质的人物,或把被画者置于某种特定的环境里,或让被画者扮成某一神话人物,以加强被画者的身份爱好和气势。

同时,他是一位忠实于现实的画家,在一丝不苟地描绘对象的同时,把人物描绘得带有冷漠感情和拘谨的姿态。

里戈《简·巴普提斯特·蒙吉诺》1688年

1688年,他开始接受路易十四王室的订货,作为专职的宫廷画师,从此专为皇族、贵族和高级神甫画肖像。

他给宫廷内外许多主顾画肖像,被画者的地位一般都很显赫。里戈的肖像画受到王公贵戚的普遍欢迎,原因是他可以把被画者的气度表现得比真人更高雅。

他极其精确的素描,强烈而鲜艳的色彩,沉着而又丰富、豪放的笔法,可以触摸感觉到的质感和人物的高雅气度。

里戈《查尔斯德圣阿尔宾 康布雷大主教》1723年

特别是著名的肖像画《法国国王路易十四》,一直被美术史家们奉为他一生近400余幅肖像中的上乘之作

画家以极高明的写实造型技巧,细致地描绘了法国封建君主制鼎盛时期,国王的相貌和风范,运用细腻的笔触和色彩。精心地刻画了象征权威的高贵服饰、权杖和佩剑以及周围环境道具。

里戈《法国国王路易十四》1702年

在另一幅路易十四肖像中,画家将这位太阳王置于自然风景中,顶天立地的构图形式更显示出画中人物的地位和权威,身着骑士装束,装腔作势有余而威武不足。

这种摆出来的架势缺乏个性,只是帝王的象征形式,以此来征服人心,统治国家。  

里戈《路易十四像》1701年

里戈的肖像画代表着一种巴洛克式风格,即是说,他讲究肖像的装饰气魄,寻求表面的观赏效果

这也是这个时期宫廷画家不可或缺的艺术目标。即便被画者存在不可抹煞的缺陷,也应尽量避免。

里戈《拉菲特家族》1694年

作为18世纪肖像画的典范,里戈的油画创作为现实主义艺术作出了独特的贡献。

一般说,他画得很稳,无论是盛装肖像,还是便装肖像都是一丝不苟的。他善于揣摩捕捉模特的个性,注重对目光及微妙表情的刻画,并将他们显赫的贵族头衔及其职务所带来的尊荣,尽情表现在画中。

出神入化的人物再现和光源照射下华美绝伦的服饰,让他成为同时代艺术家中的翘楚。这使他的出众才能得以展现。

里戈《莫娜修斯》1709年

关于亚森特·里戈

17世纪至18世纪之交法国最著名巴洛克风格的肖像画家;

里戈擅长宫庭人物肖像画;

画作强调装饰气魄,寻求表面的观赏效果;

被评价为既是画者之王,又是王之画者。

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