法国对巴洛克的接受带有众多的保留，古典主义的目标也有如巴洛克一样的表现王权的伟大。

——雅克·德比奇

华丽恢宏的巴洛克

巴洛克是17世纪至18世纪中叶盛行于欧洲的艺术风格的总称，但早在16世纪末便已经开始。

它产生在反宗教改革时期的意大利罗马，发展于欧洲信奉天主教的大部分地区，之后随着天主教的传播，影响波及拉美和亚洲国家。

其最基本的特点是崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。

巴洛克是一种激情的艺术，同时强调打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。

巴洛克首先出现在绘画中，后来渗透到整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，其中以建筑成就最高，风格最明显。

与盛期文艺复兴美术的庄重典雅不同，巴洛克风格是在文艺复兴艺术的成就基础上发展而来，它一定程度上发扬了现实主义艺术的传统，克服了文艺复兴后期流行的样式主义消极倾向。

另一方面，它符合当时天主教会利用华丽恢宏的艺术，创造震撼的视觉效果的需要。对各国宫廷日趋富有的贵族而言，也适应了他们奢侈享受的爱好需要。

典雅崇高的古典主义

古典主义则是从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。它发端于17世纪的法国，主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风。

古典主义提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。

古典主义常以古希腊、罗马神话、历史事件以及圣经故事为绘画题材，表现某种哲理观念和社会问题，宣扬一种理想化的崇高境界。

古典主义绘画以此为精神内涵，竭力在表现风格上追求一种完美的崇高感，在表现形式上创造一种完整的典范性。

技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图形式和庄重的风格、气魄。

当巴洛克遇上古典主义

法国巴洛克古典主义就是在巴洛克风格和古典主义盛行的趋势下产生的。

当时文学艺术领域本身，在欧洲范围内产生出一种自觉的新趋势。它在艺术领域主要表现为巴洛克浪潮，在文学领域集中体现为古典主义运动。

但是，人们很难在它们之间画出明显截然的分界线来，就像巴洛克风格必然渗入文学创作一样，古典主义同样波及艺术形式。

巴洛克和古典主义既相拒又相通。巴洛克艺术夸大了文艺复兴兴盛期诸位大师的风格，极力追求华饰、动荡、对比和不规则性。

从某种意义上，它迎合了上层社会的虚荣、夸耀、好大喜功的心理。

17世纪的法国，在歌颂王权、好大喜功的思想文化主流下，夸张的巴洛克风格自然而然的和本土风格“嫁接”了。

法国的古典主义在某种程度上融合了巴洛克风格，正因如此，评论家们也把在法国的这种古典主义称之为“绝对化的巴洛克”或“巴洛克古典主义”。

因为巴洛克风格漫延范围广泛，其艺术特点往往会因作者、时代及民族而异，所以在绘画方面，巴洛克风格呈现出两种不同的类型，即贵族倾向与平民倾向。

法国巴洛克美术贵族倾向主要代表人物有查尔斯·勒布伦、亚森特·里戈。

而平民倾向画家体现较多现实主义的风格，主要代表人物有勒南兄弟、拉图尔。

以及特殊的巴洛克风景画家普桑、洛兰。

法国巴洛克古典主义的代表

普桑是法国巴洛克古典主义中最具代表性的画家之一。普作品多以神话、历史和宗教故事为题材，再加上自然景物的描写，构图严谨，气氛宁静，富有理性。

他的风景画更成为法国民族风景画的基础，并对欧洲浪漫主义风景画产生重大影响。

拉图尔是法国极具鲜明个人风格的艺术家，他的画风受到卡拉瓦乔明暗法的影响，创作题材主要是宗教画和风俗画，往往两者彼此融合。

他的画作特色在于利用烛光来创造独特的效果，其艺术特色方面具有非常强的代表性。

洛兰生于法国，后移居罗马。他是法国最早的风景画家之一，他开创了一种理想画的浪漫风格，使绘画的主题从人物转移到自然。

洛兰的风景画有着浓郁的抒情味和传奇色彩，深受17世纪的达官显贵喜爱，而且对后世的画家也有巨大的吸引力。

勒布伦是17世纪下半叶法国宫廷首席画家，及皇家学院院长。曾为凡尔赛宫做过大量的壁画和天顶画，是彼时法国最有权势的艺术家。

他在创作中常常借用希腊罗马的历史和神话题材为路易十四歌功颂德。

关于法国巴洛克古典主义

17世纪路易十四时期主流艺术风格及思想体系；

法国的古典主义在某种程度上融合了巴洛克风格；

在一定程度上影响了该时期法国的艺术大师。