一位伟大的画家，无论他画什么都会表现出他所具有的的风格。如果有人能宣称他是不去模仿某些个别物体的，那么这个人就是普桑，他对古典、对大自然进行的研究是要汲取他所需要的……

——维格奴埃·德·马里埃

尼古拉斯·普桑，最伟大的“学院派”大师，17世纪法国巴洛克时期重要画家，17世纪法国古典主义绘画的奠基人。

普桑崇尚文艺复兴大师拉斐尔、提香，醉心于希腊、罗马文化遗产的研究。他的作品大多取材于神话、历史和宗教故事。

普桑画幅虽然不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和完美的构图，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定、静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。​

普桑于1594年出生于诺曼底省安德里镇，少年时期就表现出对绘画的兴趣。

约在1612年，普桑前往巴黎，在那里他学习了解剖学、透视法和建筑学，也接触到意大利文艺复兴大师雕刻作品，这些作品激发了他的艺术热情。

1624年春天，普桑来到了罗马，他在去罗马的途中还访问了威尼斯，除了1640年至1642年期间在巴黎逗留外，他在罗马度过了余生。

在罗马的前几年，普桑还没形成自己的艺术风格，他完成的大量圣经画作和神话画作，色彩绚丽，构图松散，体现了威尼斯艺术的影响。

普桑在罗马完成了他的学徒生涯，他仿照古代和文艺复兴时期的大师们的作品，研究当时的古典艺术家的作品。

这些研究的成果在他的第一部杰作《日耳曼尼库斯之死》中表现得很明显。

在意大利期间，普桑结识了学者、古董商和收藏家卡西亚诺·达尔·波佐，他成为了普桑的主要意大利赞助人和最亲密的朋友之一。

一年后，波佐帮助他获得了圣彼得教堂的祭坛画《圣伊拉斯谟殉难》的委托。然而，普桑的祭坛画并没有得到评论界的好评，反而使他结束了在罗马的公共画家生涯。

于是，他决定把注意力集中在艺术创作中，画出越来越微妙和精致的画卷。在《诗人的灵感》一画中，就显示出普桑非凡的才能。

17世纪30年代，普桑声望越来越高，被选为罗马圣路加行会的会员。他的艺术方向也发生了根本性的变化。

他摒弃了威尼斯绘画风格，取而代之的是一种更为严肃和理性的风格，强调清晰的轮廓和造型形式以及冷峻、纯粹的色彩。

他的构图也变得更加严谨，人物的布局常常与画板平行，具有古代浮雕的风格，这种新风格也使得普桑越来越依赖于为他的画绘制详细的素描图。​

这段时间，普桑创作了一批大自然风景和人体美相结合的作品，也创作了一批圣经题材作品。

这时候，已显露出普桑追求的精湛的素描、合理的解剖、准确的透视和丰富的色彩的艺术特点。

从17世纪30年代末开始，普桑就被邀请到巴黎为国王路易十三工作。

普桑一到巴黎就被聘为宫廷画家并负责装饰皇家住宅、设计卢浮宫的长廊以及为国王和他的宫廷成员画祭坛上的画，甚至还设计书中的插图。

直到1642年，普桑返回罗马，之后这位艺术家在罗马度过余生。

在1640年代，普桑一方面继续描绘那种安逸宁静的牧歌场面，另一方面，他又开始创作形体明快、结构严谨和构图周密的作品。

普桑在晚年不再追求人的伟大，而是创作诗意浓郁的抒情风景画。他所建立的法国古典风景画，即所谓“理想风景画”，往往以故事情节做陪衬。

这些故事情节往往取材于圣经故事和神话传说。茂密的树木、高耸的山峰和风云变幻的天空，均充满了浓厚的生活气息。

《春》、《夏》、《秋》、《冬》这样丰富多彩的风景画，都是世界艺术的珍贵遗产。为后人，甚至为柯罗、透纳这些伟大的风景画家所赞赏和借鉴，并对欧洲绘画的发展产生了较大的影响。​

尼古拉斯·普桑是十七世纪最伟大的法国艺术家，也是法国古典学派的创始人。在他的带领下，法国绘画摆脱了狭隘性，反映了其伟大时代——路易十四时代的力量。

在普桑之后，法国绘画不再落后于罗马，但是如果没有罗马，就不会有普桑：罗马塑造和训练了他，给了他关于艺术生活的概念、神话题材、他的基本主题，概而言之，他的艺术形象气质。

关于尼古拉斯·普桑

首次使法国古典主义美术享誉世界的艺术家；

17世纪法国最伟大的画家，也是法国绘画史上第一位真正意义上的世界级大师；

法国古典风景画——“理想风景画”建立人；

其作品力求严格的素描和完美的构图，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；

作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色。