在伦勃朗的《下十字架》中，他也吸收了鲁本斯画中的特色，但又融入个人对这一传统宗教题材的理解。
他试图画各种场景和主题，力求更为深刻地描绘人的灵魂。
——罗萨·乔治（艺术史家）
伦勃朗《下十字架》（局部）
1630年，伦勃朗经由画商朋友惠根斯纽的推荐，收到奥兰治亲王菲德里克·亨利代委托，绘制一系列有关耶稣受难的画作。
1633年完成其中的两幅——《升十字架》和《下十字架》，之后又陆续完成了《下葬》、《复活》及《升天》等作品。
在这系列宗教画作中，尤以《下十字架》最为感人，据说伦勃朗在画《下十字架》时，曾参考鲁本斯在1657年绘制的同一主题作品。
下十字架
此时的鲁本斯，已经是欧洲画坛的大师级人物了，他为安特卫普圣母大教堂所绘的《下十字架》是其最具影响力的作品。
画作构图丰满，场面宏大，人物造型巨大而充满动势，明暗对比强烈，充分体现出当时流行的巴洛克风格特征，成为艺术家争相模仿的范本。
下十字架
在伦勃朗的画中，他也吸收了鲁本斯画中的特色，但又融入个人对这一传统宗教题材的理解。
在伦勃朗的作品中，为救赎人类而牺牲的耶稣，被描绘成肌肉强健的人间英雄。没有人会对他的画抱持疑问，他慷慨机智的处世为人，也为他赢得了全欧洲的支持与赞同。
这时的伦勃朗，由于《杜普教授的解剖学课》群像画的成功，正迈向他人生的最高点。
伦勃朗的《下十字架》，画面结构较为平衡稳重，强调人物内在的心理张力。
正如伦勃朗对东方事物的收藏爱好一样，他画中的平衡也是一种东方式，自给自足的，似乎是自然形成的平衡。伦勃朗将一种精神性的情感感染力，通过画面力的视觉平衡性，予以体现和表达。
位于画中中心的耶稣
伦勃朗将耶稣基督、圣母、圣徒等主体人物，安排在画面中心的光照下，让画面上由光照形成的强有力的心理中心或精神中心，引导视觉去寻找构图的中心。
与此同时，他赋予画面很大的暗部空间，以此给观者一种深沉、稳定、神秘的情感体验。
伦勃朗《升十字架》
在《下十字架》中，十字架是垂直的中轴线，城堡、墓地捐助者处于亮光中的头部，左边老约瑟的头部，构成画面的水平轴线。画面主体——耶稣的尸体，被放置于画面的垂直与水平两条轴线的中心位置，这既是视觉的中心，也是心理中心。
这样的人物姿势、画面构图和位置，象征耶稣在人类心目中的中心地位，传达出“耶稣是上帝之子，是人类信仰的轴心”这一宗教涵义。
《下十字架》（局部）
关于伦勃朗《下十字架》
作品是伦勃朗绘制一系列有关耶稣受难的画作最精彩的；
作品曾参考鲁本斯的同一主题作品；
伦勃朗在画作中融入个人对传统宗教题材的理解；
画作旨在强调人物内在的心理张力。