抱着解谜张爱玲或是颠覆经典期待而来的观众，似乎并没有更多收获。
今年是张爱玲诞辰100周年，不折不扣的爱玲爱玲年。
6月6日晚上，香港实验剧团进念・二十面体的最新实验舞台剧《说唱张爱玲》，在YouTube进行网络直播。1小时40分钟时长的演出中，既有舞台剧的常规表演，也加入了崭新的艺术形式——7首饶舌歌曲。
在貌似破格的形式之下，细看这部剧的台词与歌词，仍然是忠实于张爱玲原著的创作。不仅演员念白取材于《对照记》《红楼梦魇》，饶舌歌曲也变相介绍了《倾城之恋》《红玫瑰与白玫瑰》等作品。这让这部舞台剧看起来更像是贴着实验标签的阅读推广活动，把作家文字立体化，让观众重温张爱玲的生平与文学世界。
在此之外，抱着解谜张爱玲或是颠覆经典期待而来的观众，似乎并没有更多收获。就像此次演出结合疫情制作的海报上，不同阶段的张爱玲戴上不同款式的口罩。创作者铁了心只介绍与诠释作品，尽量少评点、少解读。
《说唱张爱玲》舞台剧竖版海报。
文字立体了，人物反而更平面了
张爱玲性格复杂，为人做事展现出许多矛盾点。研究者喜欢从故纸堆里找寻印象，分析她的人生与作品，得出结论。而创作者把张爱玲的故事搬上银幕或舞台，在打造气质神态时喜欢“各表一枝”。
导演严浩与作家三毛合作，把张爱玲推入《滚滚红尘》，张爱玲便是林青霞扮演的沈韶华；《人间四月天》原班团队集结，重述张爱玲的《上海往事》，张爱玲便是刘若英扮演的王晓文；到了进念的《说唱张爱玲》，舞台剧演员叶丽嘉照原文演出张爱玲作品，张爱玲又成为了一名声情并茂的朗读者。
刘若英、赵文瑄主演《上海往事》。
《说唱张爱玲》以字幕投影形式列出了张爱玲生平大事，在顺序的时间流中，演员表演和说唱歌曲穿插其中。占得篇幅最大的是叶丽嘉以第一人称形式表演的《对照记》。
《对照记》原作中，张爱玲用照片与文字结合的形式讲述了她与姑姑、妈妈、好友的故事。从文本上看，的确是适合表现其生平的素材。但舞台剧用三分之一篇幅摘选《对照记》，虽然将文字立体化，却把张爱玲形象塑造得更为单薄。
《对照记》贯穿始终。
在由头至尾贯穿的《对照记》片段中，女演员叶丽嘉始终造型清新，一头直短发搭配素净的旗袍或短裙，扮相像个清纯女学生。从表演语态看，也看不出人物的岁月变化。当她情感丰沛地表演起来，让人有种剧场版《朗读者》的观感。这样的处理，实在无法让人与那位传奇作家形象对应起来。
张爱玲对大多数读者来说，是个熟悉又陌生的作家。南京大学教授余斌在著作《张爱玲传》中分析，张爱玲性格中聚集了一大堆矛盾，让张爱玲成为一个谜一样的人物。而谜，往往更使人入“迷”。
如果观众抱定解谜的心去看《说唱张爱玲》，结果无疑是失望的。
饶舌的意义止步于作品介绍
《说唱张爱玲》对张爱玲其人的形象不做过多刻画，不仅体现在演员的舞台表演中，也体现在贯穿演出的饶舌歌曲中。
在传统文化中，说唱是指有说有唱的曲艺，如大鼓、相声、弹词等；在流行文化中，说唱是嘻哈文化的代表、饶舌音乐的别称；在进念，说唱是一种更广义的实验演出形式——融合文学、语言、音乐、表演为一炉的口语艺术，以说白（散文）夹杂歌唱（韵文）的方法叙说故事。
进念的说唱，涵盖了饶舌、念白和昆剧等艺术形式。此次《说唱张爱玲》直播演出前，5月30日晚曾在YouTube首播了一部58分钟的说唱MV。包括林嘉欣念白、陈绮贞吉他伴奏的《天才梦》，以及7首饶舌歌曲。这些内容，都在直播演出中以投影结合现场表演的方式呈现。
在林嘉欣与陈绮贞合作的《天才梦》MV中，起首一句点出“我是一个古怪的女孩”，最后又以“生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子”这一警句结尾，林嘉欣略带神经质的朗读表演，与张爱玲18岁写下的短文气质相宜。
在原文朗读之外，7首重新创作的饶舌歌曲，为创作者与观众解读张爱玲及其作品留出了更多空间。
华语饶舌歌手有两种极端，一种是以热狗为代表，风格更为热烈、喧闹；另一种是以蛋堡、李英宏等歌手为代表的“轻饶舌”，用恬淡优雅的旋律写出城市情绪。《说唱张爱玲》中的饶舌作品更近于后者。
从这7首饶舌歌曲的词作，也能看出创作者无心作出过多解读，更倾向于引介作品。
取材《倾城之恋》的饶舌歌曲《范柳原》MV画面。
舞台剧开场第一首饶舌歌曲《华丽与苍凉》，歌名取自后人对于张爱玲的纪念文集。对于全剧有统领作用，用一首节奏轻快的饶舌作品，带出了张爱玲的一生。“真心被华丽偷窃，与苍凉勾结，胆怯”等歌词表达，并没有什么新鲜感。
这首3分钟的饶舌作品，能被香港中文大学中国语言及文学系副教授何杏枫的两句话概括：“张爱玲逐渐成为一个文化标志，象征着都市感知和人情洞悉。所谓华丽与苍凉，华丽者是城市物质，苍凉者为世情底蕴。”
而后面6首饶舌歌曲，分别取材自张爱玲的《倾城之恋》《红玫瑰与白玫瑰》《谈画》《爱》，是对张爱玲小说与散文的重新演绎，更加倾向于叙事与介绍。
例如，《白流苏》一曲中，叶丽嘉反复吟唱的“要是真的一个不巧呢，怎么说呢”。这来自于《倾城之恋》原著中，香港战乱时男主人公范柳原对于轰炸威胁的一句感慨。这部作品中，城市陷落最终反而成就了男女主人公原本摇摆不定的爱情。歌词化用了书中的文字，专注于营造小说中人物内心的动荡。
《白流苏》反复吟唱“要是一个真的不巧呢”
利用饶舌歌曲诠释张爱玲作品，《说唱张爱玲》并没有走老路——从旧时代中寻找背景音乐，能给新老读者带来一定新鲜感。对老读者来说，可以在歌曲中重温张爱玲作品；对新读者来说，可以透过谜面一样的歌词引发原著阅读的兴趣，是一种不错的阅读普及形式。
但在这种温和的尝试下，这些饶舌歌曲的作用，也仅仅止步于此了。原本饶舌音乐作为一种注重歌词内容、节奏、韵律的艺术形式，具备的是评议人事的艺术特征。这在这些饶舌歌曲中没有呈现，观众听不到创作者对张爱玲其人其作提出歌颂或批评的观点。
科技力量黯然失色
进念自1982年成立以来，已多次改编张爱玲作品：从1980年代的《心经》《两女性》《华丽缘》到近年的《半生缘》（2012年版）和《红玫瑰与白玫瑰》（2014）。
从发展轨迹来看，这些剧目表现出媒体形式逐渐丰富的走向。比如同为进念作品，2012年版《半生缘》相较于2003年版《半生缘》，加入评弹中的弹词和老歌，以音乐带动情感；加入电影手法，把时间、空间和情感用影像方式去表达。这体现了进念对于媒体科技发展的敏锐触觉。赖声川甚至曾评价进念艺术总监胡恩威：“要知道趋势在哪，就看胡恩威在哪。”
《半生缘》（2012年版）加入了评弹。
作为进念的灵魂人物，胡恩威一直思考新科技给剧场带来的变化，能否改变对于戏剧的定义，让创作者发展出一种新的表演形式。2018年，胡恩威发起启动了“进念舞台创新实验室”项目，主打融合舞台科技与创意。《说唱张爱玲》便属于这一项目的新作。
从这一角度看，《说唱张爱玲》与此前进念改编张爱玲剧作的舞台剧不同，表现出与同一项目的《瞽师杜焕》更为相似的艺术特点：听觉上，将提前制作好的音乐作品效果优化；视觉上，歌词与原著文字投影在舞台四周帷幕，中文方块字工整有序；表演者是重要交流工具，以旁白导引每个人生阶段，配合现场投影效果，令演出更加生动。
不过，受疫情影响，当观众在网络观看演出直播，由现场摄影给出的视听效果，显然无法带来剧场现场的沉浸感。这就令原本进念自豪的科技与艺术融合黯然失色，甚至令观众产生一种多媒体内容拼贴感。此外，没有了沉浸式观看，观众更容易看出剧作在思想与内容上的苍白。
此前，进念2012年版《半生缘》首演后，剧中大段台词引用原作曾被观众诟病，认为过于枯涩，是创作者缺乏才华的表现。胡恩威当时回应质疑说，文字是张爱玲作品的灵魂，音乐剧要做到的是，以不同方式传递文字的质感。从中可以看出，相比挖掘文本，进念更看重多媒体技术的运用。这也是《说唱张爱玲》呈现如今效果的重要原因。