在这夸张的风格中，包藏着何等的造型的富丽，何等丰满的生命！把鲁本斯与雨果作一比较是最适当的事。如这位诗翁一样，鲁本斯应用形象的铺张来发展他的作品。

——傅雷

1610年，法国国王亨利四世不幸被天主教徒刺杀。王子路易十三此时尚年幼，王后玛丽·德·美第奇只得亲自摄政。

玛丽·德·美第奇是意大利豪门美第奇家族的后代。1600年，她带着丰厚嫁妆在马赛港下船进入法国，成为亨利四世的皇后，并生下王子路易十三。

在她摄政期间，封建贵族中的反动势力十分猖獗，使法国处于内忧外患的境地。而这种情况直到路易十三长大成人并行使国王权力时才发生变化。

所以，玛丽王后在一切平定后，便想借用绘画，宣扬她与亨利四世在位时的“兴邦建国”史，并以此装饰她新建的卢森堡宫。

于是她向当时风靡欧洲贵族的画家——鲁本斯，定制了一系列肖像组画。

彼得·保罗·鲁本斯，是一位佛兰德斯画家。佛兰德斯是个欧洲历史地名，包括今天的比利时、法国、荷兰的一些地区，曾经是欧洲最富有的地区。

那里艺术氛围浓烈，产生了无数有名的画家，鲁本斯就是其中之一。

他将文艺复兴的绘画传统与佛兰德斯的民族风情相结合，创作出气势与动感兼备的画面。他擅长丰富的色彩，人们都会被他强烈的色彩表达吸引。同时，鲁本斯也是巴洛克艺术的代表人物。

《玛丽·德·美第奇抵达马赛》就是玛丽王后向鲁本斯定制的一系列肖像组画中的一幅；是这一系列24幅画中的第6幅——登陆马赛；也是整个系列中最出名，也最精致的一幅。

画中如交响诗般的画面，描绘的是玛丽初次踏上法国国土的时刻。

而就法国的历史事实来看，玛丽王妃的摄政是违背其丈夫亨利四世的意愿的。鲁本斯在绘画上必须满足王后的要求，同时他也不想虚构历史。

权衡与构思后，他最后采用了神话与浪漫的虚构手法，将历史融进虚幻的画面中。

在这幅画中，鲁本斯如同在本系列其他画作中那样，使用了大量古希腊、罗马神话中的神祗，与众多的拟人化形象，为玛丽王后的生涯附上了许多神圣之处。

这幅画面试图以“记录“的形式，描绘了玛丽王后乘船刚抵达法国的瞬间。

在画中，充满王室贵妇威严的玛丽王后，在“马赛”拟人化形象的迎接之下，踏出一艘装饰得异常华丽的船。​

​在她头上，以拟人化呈现的“名声”，正吹着喇叭欢迎王妃的到来。

而在王妃的下方，鲁本斯用一块红色布面将船上的金色雕刻与跳板相隔开。

在画面下方，可以看见海神波塞冬等神话人物，也许在画家笔下，他们成为了这次航行的保护神。

这幅画有着一个显著的特征，那就是“再造历史神话人物”。

画中描绘的玛丽王后乘宫船抵达马赛港，她盛装立于船上待迎，显示出高傲、自尊、神圣不可侵犯的威严。

前来迎接的是一位身着古罗马装束的姑娘，身披金色百合的蓝披风，她正是“马赛”的化身。她向王后伸出双臂，表示马赛欢迎她的光临，恰好与王后本人的冷淡态度形成对比。

画家竭尽笔力，渲染热烈豪华的氛围。天上人间各有天使美女为玛丽王后吹奏欢迎乐曲，海神与仙女为她拉纤护卫。

神人交混、历史与神话掺半，热闹非凡，大大满足了王后的虚荣心。既没有违背历史，又没有得罪王权，唯有身为外交天才的鲁本斯才能做到。

鲁本斯故意将玛丽王后安排在画中的上半部分，并且使用了略微仰视的视角，使得鉴赏者们不得不对其报以仰视的目光，这样明显的暗示，恰好符合了玛丽王后的要求，正中其下怀。

也许也正是因为仰视角度的原因，画中玛丽王后的双下巴被描绘的十分明显。只是时至今日，我们也没办法知道这究竟是客观绘制使然，还是鲁本斯这名巨匠留下的一点小小玩笑。

鲁本斯在这组油画中，全力表现出这位玛丽王后的奢侈与权力。但历史上，这位王后的结局并不完美。

路易十三渐渐年长，不可避免地与摄政的母亲产生矛盾。玛丽也与首相黎塞留发生矛盾。

最后，玛丽几乎被儿子驱逐，好不容易才得到许可返回宫廷。然而，玛丽再次实施针对首相的阴谋，失败后逃亡。

1642年，这位传奇皇后死于科隆。

她的晚年在贫困中度过，想必她在人生最后一梦中，她依旧庄严，站立于奢华的船只上，身边围绕威严的士兵，青春的仙女，就如她初次踏上法国国土的时刻。

现在，在气势恢宏的卢浮宫64厅，陈列的是鲁本斯为嫁到法国为皇后的玛丽·德·美第奇歌功颂德的巨制，24幅气势恢宏的作品涵盖了皇后的一生。

关于《玛丽·德·美第奇抵达马赛》

巴洛克艺术大师鲁本斯的代表作；

是《玛丽·德·美第奇的一生》系列中的一幅作品；

作品采用了神话与浪漫的虚构手法，将历史融进虚幻的画面中；

画中鲁本斯“再造历史神话人物”；

全力表现出这位玛丽王后的奢侈与权力。