她刚刚沐浴完毕，沐浴的欢乐使她全身焕发着生命的活力。她似乎充满了娴雅的、温柔的欢乐。那优美的躯体所展示的蜿蜒不尽的曲线，柔软地流动着。

——雪莱《爱与美女神维纳斯》

早在文艺复兴时期的意大利，威尼斯画派就出现了女神的裸体形象。然而17世纪的西班牙，由于天主教严厉禁止性感的裸体形象在绘画艺术中展现，没人敢画“亵渎神明”的裸体画。

但这也阻止不了皇室和有钱的贵族，私下偷偷委托艺术家为他们创作这类作品。

1650年，委拉斯开兹作为西班牙宫廷画家，应邀前往罗马，参加英诺森十世主持的庆典。同时，也为西班牙国王菲利普四世采购油画和古董，期间就接触了包括提香在内的众多大师的作品。

在这些作品中，裸体形象的维纳斯成为当时意大利最炙手可热的题材。

乔尔乔内发明斜卧的维纳斯，提香则创造一个主动使自己成为被看对象的维纳斯。

在这场维纳斯形象对决中，委拉斯开兹不甘落后。他冒着可能会被逐出教会、罚款甚至驱逐出境的危险，创作了这幅《镜前的维纳斯》。

在“被看”、“使自己被看”之后，他还发现可以把“自看”叠加到斜卧的场景中。

画中的维纳斯赤裸着身体，手支着头，慵懒的躺在灰色的华丽缎布上，让她的儿子丘比特为她竖起一面镜子，使她可以欣赏自己的绝美面容。

背景的红色幕布是委拉斯开兹常用的室内色彩，丘比特手扶着镜子立在维纳斯的面前，手上缠绕着的粉红丝带，是他用来束缚恋人心弦的手铐。

维纳斯光滑柔和的身体曲线，与丘比特鼓起的圆滚滚小肚子，在线条上形成一种和谐感。

红色的幕帘，灰色的缎布，棕色的墙面和维纳斯褪下的绿白色素衫，构成一种室内的温馨感。

镜中稍显模糊的面孔，让镜前的美人似乎并不是美神维纳斯，而是一位西班牙的普通女孩。

威尼斯画风配上淡淡的巴洛克情绪，这些造就了画面独特的美感。

这幅画最初由菲利普四世所有，1806年为一位英国人购得，1906年又以高价转手给伦敦国家美术馆，同年首次公开展览引起轰动。

有人在《泰晤士报》撰文说：“这幅画十分完美，既非理想主义，又不是浪漫主义的东西，而是绝对的写实，绝对的纯粹。画面的中心人物是一个背对观众的裸女维纳斯，她是青春与健美的女神，欢快与活力的再现，犹如一朵含苞待放的鲜花，是女性最完美的象征。”

维纳斯对镜自看，也并非委拉斯开兹的首创，在16、17世纪的欧洲宫廷这个题材已十分普遍，提香、鲁本斯都有创作过相似题材。

不过委拉斯开兹将斜卧、背影、镜子这三个元素和维纳斯结合起来，形成自己的独特风格。

委拉斯开兹的《镜前的维纳斯》虽然不能被公然放在台面上，但无疑给位于宗教阴影下的西班牙美术带去不一样的色彩。

在委拉斯开兹逝后80年，西班牙的又一位明星——戈雅，他在画面中将“维纳斯”翻过身来，使她光明正大的面对观者，宗教对于艺术的控制在他的时代已被彻底打破。

关于《镜前的维纳斯》

是西班牙画家委拉斯开兹的代表作；

将斜卧、背影、镜子这三个元素和维纳斯结合起来；

融合了威尼斯画风和巴洛克情绪；

是女性最完美的象征。