没有哪一个画家能比鲁本斯更象荷马了。

——德拉克洛瓦​​

众所周知，鲁本斯在身为一名著名宫廷画家的同时，也是一名出色的外交官。他从丰富的外交经验中，获得了抗议欧洲战争形势的深刻洞察力和情感。

爱好和平的他，终其一生都在为调停战争而努力奋斗。遗憾的是，在他一生的大部分时间里，战争都在继续。

1638年，鲁本斯接受了托斯卡纳大公费迪南多二世的委托，创作了这幅《战争爆发的寓言》。

在画中，鲁本斯通过自己所擅长的象征性手法，表现他对战争的态度，无声地谴责当时几乎摧毁整个欧洲的“三十年战争”（1618-1648）。

三十年战争是由神圣罗马帝国内战，演变而成的一次大规模的欧洲国家混战，也是历史上第一次全欧大战。

这场战争是欧洲各国争夺利益、树立霸权的矛盾以及宗教纠纷激化的产物。战争以哈布斯堡王朝战败，签订《威斯特伐利亚和约》而告结束。

在鲁本斯给朋友的信件中，解释了这幅画，通过鲁本斯本人的提示，我们才可以解读在这复杂的场景中，鲁本斯所讲述的《战争爆发的寓言》。

画中的主人翁是战神玛尔斯，他让雅努斯的神庙门户大开，根据罗马的风俗，这扇门在和平时是关着的。

玛尔斯手里拿着盾牌和沾满鲜血的剑，正在向前猛冲，使所有的民族都面临着毁灭的危险。

他的情妇维纳斯带着丘比特以及小爱神们，试图通过拥抱和爱抚来阻止他，可玛尔斯一点也不理睬他们。

在画的另一端，玛尔斯已经被手执火炬的愤怒女神阿勒克托诱惑住了。他们身边是一些魔鬼，代表两个和战争形影不离的伙伴——瘟疫和饥荒。

地上躺着一位妇女，她手中拿着一把被打碎了的诗琴，诗琴表示和谐，而和谐是与战争不相容的。

还有一位手抱婴儿的母亲，代表富饶、生殖力和博爱，这些都被毁灭性的战争践踏了。

此外，还有一位躺在地上的建筑师，手里拿着仪器，表示城市的一切日用和装饰建筑，都已在战争的暴力下沦为废墟。

靠在战神脚下有一本书和一些画着画的纸，这表明，战争在蹂躏着文学和其他艺术。

地上还有一捆被拆散了的箭，和一根捆着箭的绳子。捆在一起的箭是和谐的徽志。在箭的边上有一根盘蛇杖和一束橄榄枝，它们是和平的象征。

那位悲哀的妇女全身披黑，头巾破烂，身上的宝石饰物和其他装饰物均被抢光，这就是多年来饱经劫难、凌辱和痛苦的不幸的欧洲。这些劫难所造成的危害如此之大，简直无须具体画出。

她的身后跟着一位天使，天使手里捧着一个地球。地球上面覆盖着一个冠饰，表示基督教的光环。

这幅画作具有鲁本斯画作所惯有的特质——扭曲的肉体和巴洛克风格的细节，展现了在三十年的战争中，这场空前的野蛮和毫无意义的冲突。

巴洛克艺术大师鲁本斯一生的创作中，主要是宗教神话题材。他在基督教题材的创作中，不可避免要受到教会的制约，但在神话题材创作中，就可以自由发挥自己的艺术个性。

鲁本斯从威尼斯大师们那里获得色彩造型的启迪，在自己的创作中，色彩艺术得到了尽善尽美的发挥，毫不逊色于他所尊重的威尼斯画派的成就。

整幅画的构图显得气势逼人，人物的动态栩栩如生，真切地再现了战争时期人们的惶恐不安。虽说是借神明之手传达，但这一切无一不在反映鲁本斯对战争的厌恶。

鲁本斯所向往的是爱与美的乐园，而绝不是硝烟弥漫的战场。那些带给他灵感的东西，永远是诞生于美好之中的宝物，而绝不是人类贪婪所带来的反噬恶果。

人们相信，在绘制途中鲁本斯的内心有着愤慨与不甘，却又无能为力。而这幅画的存在，就是鲁本斯爱好和平的最好佐证。

关于《战争爆发的寓言》

巴洛克艺术大师鲁本斯的代表作；

通过象征性手法来表现鲁本斯对战争的态度；

具有鲁本斯画作所惯有的特质——扭曲的肉体和巴洛克风格的细节；

整幅画的构图显得气势逼人，真切地再现了战争时期人们的惶恐不安。