我就是为人类酿造琼浆的酒神巴库斯，我让大众享受的是精神上的癫狂。

——贝多芬

在本就充满浪漫主义的古希腊神话中，酒神巴库斯是最浪漫的存在。如果放到韩剧中，这位浪子般的男神，绝对是男主角的经典人设。

酒神巴库斯，即希腊神话中的狄俄尼索斯，是众神之王朱庇特的儿子。他的生母因朱庇特之妻朱诺的嫉妒致死。他由山中的仙子哺育长大，掌握有关自然和酒的秘密。

由于天后的妒嫉，他四处流浪，疯疯癫癫，他的侍从和信徒们随之肆意狂欢。他走到哪里，哪里就有歌声、音乐与狂欢。

流浪中巴库斯教农民们酿酒，成为酒神。他是古希腊罗马时代最受人们喜爱、崇尚的神衹。

民间每年有酒神祭祀和游行狂欢来纪念他，在古罗马时代，一个月甚至可有多达五次的酒神节。

不仅限于古罗马时代，文艺复兴时期的艺术家们，也时常以巴库斯为题材进行创作。

到了强调激情、强调活力、强调享受的巴洛克艺术时期，巴库斯简直被奉为经典。以酒神巴库斯为主题的肖像画，卡拉瓦乔就创造过两幅。

17世纪西班牙画家委拉斯开兹也以巴库斯为题，绘制了这幅《酒神的胜利》。

委拉斯开兹是一位颇有创见，敢于打破陈规的画家，无论是在绘画题材的处理，还是在艺术构思和技巧方面，他都发展了自己的独特风格。

《酒神的胜利》以神话中的酒神下凡人间为题材，描绘和称颂了民间生活。

虽然后人总认为，委拉斯开兹并不是一个传统意义上的巴洛克式画家，反而更像是16世纪艺术技法的继承者。但在《酒神巴库斯的凯旋》中，他则展示了一个醉酒狂欢的喜剧场景，充满了巴洛克的戏剧特色。

在古代希腊，每年都有纪念酒神的节日，而在这些日子里，人们总是纵情欢乐，并举行喝酒竞赛。

委拉斯开兹把这位神话人物，与民间活动巧妙联系起来。

这幅油画展示的9个人物中，赤裸上身的酒神无疑是最显眼的角色。

他白皙的躯体被光照亮，他的颜值在这群男人中也应是最高的。不过，这一形象并不能称得上完美，离古希腊理想美的范型还是有差距的。

而这正好符合酒神巴库斯的形象，因为他经常处于反理性的忘我之境中。这样描绘出的酒神不像一个神，反而更像是一位被酒友们推上前台，临时充当颁奖嘉宾的贵族青年。

他正漫不经心地，将常春藤花冠，戴在喝酒比赛胜利者的头上。

酒神右侧这位仪式参与者，面带笑容。画家非常写实地描绘了一个16世纪西班牙广为人知的角色——流浪汉“皮卡罗”。他和画中其他人物一起，笨拙地向巴库斯致敬，这幅画因此有了一个别名：《酒鬼》。

虽然他沟壑分明的脸显得面孔丑陋，嘴里甚至露出几颗歪歪扭扭的牙齿，脸上带着僵硬的笑容，但并不会使人感到厌恶，反而让我们感到亲切，似乎就是身边的朋友。

除了关键的俩人以外，其余众酒徒，饱饮美酒，涨红着脸，睁着微醺的双眼，刻画出一幅平凡、粗俗却不恶俗的场景。

论逼真性，他脚下的玻璃酒瓶底和陶罐，要比他的躯体更为出色。

物体光滑表面上的闪光，展示出画家描绘寻常事物的高超技巧。

当神成了凡人，静物的美学价值甚至超过了人体的美学价值。下层平民与贵族的阶级差异，似乎也在一瞬间灰飞湮灭。

有趣的是，在西班牙语中，酿酒的葡萄（vid）与生命（vida）仅有一个字母的差别。似乎酒与生命，生来就有着隐秘的联系，生命就该如醉酒狂欢般绽放。

这幅画遵循着西班牙民族的传统：在世俗生活中，探索美，发现审美的价值。

据历史记载，委拉斯开兹在创作《酒神的胜利》时，结识了同在马德里的佛兰德斯画家鲁本斯，并受其影响。

在这幅画完成以后，委拉斯开兹前往意大利，继续完善他的画技。

酒神精神是西方文化中十分重要的一个传统，其实在其他文化中，这种文化精神也同样存在。陶渊明、竹林七贤、李白等中国文人又何尝不是“下凡人间的酒神”呢？

关于《酒神的胜利》

是西班牙画家委拉斯开兹的代表作；

画作把神话人物与民间活动巧妙联系起来；

展示了一个醉酒狂欢的喜剧场景，充满了巴洛克的戏剧特色。