这一切都很完美，技巧、形式、色调每一部分都使人惊奇———这是一个活的人，这是所有过去绘画中高于一切的绘画。

——苏里科夫（俄国画家）

在罗马教廷的历代教皇中，英诺森十世绝非好人，但也不是最奸诈、最阴险、最恶毒的一位。

在17世纪的罗马，教皇英诺森十世作为权力的核心，地位显赫尊贵。

他于1650年主持了一场庆典，这场庆典上，法国的风景画家普桑、意大利的雕刻家贝尼尼等，当时最有名的艺术家都被邀请在列。

委拉斯开兹，作为西班牙国王菲利普四世的宫廷画家，也到罗马参加教皇的庆典。

这是委拉斯开兹第二次前往意大利，届时他已年逾五十，有着长达20余年的宫廷画家经历，画过无数王公贵族肖像，同时他也画过大量平民百姓。

他对人物特点的观察力与表现力，已达到炉火纯青之境界。

应教皇之要求，委拉斯开兹需为教皇创作一幅肖像画。

英诺森十世因丑陋的面孔和喜怒无常的个性，对任何为他创作肖像画的画家都抱有很重的提防心，即便如此，委拉斯开兹完成这幅作品时，教皇看到后也惊呼：“ Troppo vero！” （“太真实了！”）。

委拉斯开兹选择了教皇正襟危坐的姿态，两只手放在靠着背椅的扶手上，干瘪的双手瘦弱无力，但还掌握着教廷的大权。

这样的选择，很符合教皇的身份。

画中运用大画幅的深红色调，红色几乎占满整个画面，烘托了宫殿华贵的气息和宗教的崇高地位。

尤其是教皇身上披着的红色缎面的主教披肩，和下身的乳白色衣摆形成强烈的色彩对比，衣物闪烁的光泽在稳定中呈现一种跳跃，跳跃中又蕴藏一种稳重。

再仔细看看端坐着的教皇，他双唇紧闭、双目紧锁、目光斜视、脸色阴沉，似乎对旁人充满了戒心，但坚定的眼神提醒着人们上方坐着的是一位大权在握，掌控一切的权力中枢人物。

咄咄逼人的眼睛和微蹙的眉头，表现出教皇现实中是一位心理虚伪、内心狡猾阴暗的家伙，但无力下垂的双手，又让人们看到了教皇的虚弱及内心的不可一世，柔化了过于阴暗的人物锋利感。

整个画面的色彩运用和人物形象的准确刻画，给人以一种神秘而疯狂、阴沉而热烈的感觉。

虽然大面积采用统一的简单色系：红衣教主泛红的皮肤，戴着的红帽，抿着的红色嘴唇，豪华镶金座椅靠背上的红色绒布，充满质感的深红色披肩及背后的红色幕布。这些都营造出一丝诡异、近乎癫狂的氛围。

结合人物的面部细节，无时无刻不提醒着观赏者教皇是一位敏感、狡黠、阴狠、毒辣的在位者。

最终完成之时，很少在作品上署名的委拉斯开兹，在教皇手持的羊皮纸上，留下了自己签名，并写上了一句：英诺森教皇大人敬启。

或许也正因这幅作品如此的真实，教皇虽然收下了这幅画，也从心底佩服委拉斯开兹精湛的技艺，但在一段时间内，仅向自己的直系亲属展示这幅画，而不想被大众所看到。

在很长时间内，这件举世闻名的杰作，始终在教皇官邸那阴暗的库房中沉默。

后来这件作品被关在大厅中央。有一天，一位主教从此经过，连忙对后面正在说话的人说：“轻一点，教皇在呢！”

至今我们与这位教皇对视，仍心生不安。

很大程度上不是因为他的所作所为，而是因为委拉斯开兹惟妙惟肖甚至有些夸张地，将英诺森十世以艺术再创造地形式表现了出来，赋予了作品以真正的灵魂。使它成为世界上最著名的肖像画作品之一。

无法想象当英诺森十世得知后人，仅凭这幅被他本人亲自夸赞“真实”的肖像画，就把他定为“坏蛋的典型”有何作想。

但当他看见二战以后的英国画家弗朗西斯·培根，以此画为基础创作的著名变体画，我想这位教皇肯定将其焚毁烧尽，不吝亲自向世人展示他究竟能有多奸诈、多阴险、多恶毒。

关于《教皇英诺森十世像》

西班牙艺术家委拉斯开兹的代表作；

人物姿势符合教皇的身份；

大面积采用统一的深红色调；

世界上最著名的肖像画作品之一；

作品为后世艺术家所模仿。