在19世纪，安尼巴莱·卡拉奇和卡拉瓦乔都曾不合时尚，如今又恢复了应有的地位。但他们俩带给绘画艺术的巨大推动，却是我们难以想象的。

——贡布里希

在意大利北部城市博洛尼亚，卡拉奇家族深受巴洛克大师卡拉瓦乔的影响，不过这种影响颇为微妙。这个天才的美术世家由卡拉奇两兄弟，以及他们的表兄洛多维科组成。

三兄弟中成就最大的当属安尼巴莱·卡拉奇，他与卡拉瓦乔齐名，并一同影响了其后的欧洲画坛。

卡拉奇与卡拉瓦乔的共同之处在于画面的戏剧性，但他们的侧重点各不相同，卡拉奇对人物的气质比对明暗对比更为重视。

卡拉奇将古典主义的力度和现实主义的洞察相结合，融文艺复兴盛期的“纪念碑风格”和威尼斯画派温暖、浓重的色彩于一体，创造出庄重的自然主义，由此表现出与卡拉瓦乔革命性的自然主义有所不同，画作带着理想主义与典雅的感伤。

许多人将他们视为对立的存在，卡拉瓦乔是借用光和影的对比，塑造强烈戏剧效果的自然主义；而卡拉奇却是在古典作品中，汲取灵感的古典主义，成为时代的另一半。

尽管二人的绘画风格截然不同，但都反对当时欧洲画坛矫饰主义的艺术风尚，很大程度上决定了巴洛克艺术的方向。

卡拉奇和卡拉瓦乔都在罗马工作，根据本民族的传统和个人性格，艺术家会爱上在罗马相互竞争的某一学派，杰出的人物会从那些艺术运动中学到东西，发展出个人特色。

与卡拉瓦乔张扬而暴躁的性格不同，卡拉奇比他年长30岁，生活相对稳定，性格内敛而沉稳，是一位声名显赫的画家。

卡拉奇青年时期的记录并没有太多，从零星的记载中，我们可以得知，卡拉齐年轻时代是在博洛尼亚学习和生活的，而他的后半生，则是在反宗教改革的罗马度过。

他的古典绘画手段和程式，与反宗教改革的精神融合，创造了清晰而生机勃勃的画面，这使他的绘画与卡拉瓦乔的明暗对比法一样，达到了戏剧性的高度境界。

卡拉奇的绘画，坚定的站在了古典主义的一边，他依靠古代程式和古典造型，再现了文艺复兴盛期的理想。他精湛的绘画知识和对古典作品的推崇，使他认识到了古代样式的精妙。

卡拉奇塑造古典美最集中、最主要的便是对人体的表现。

他从文艺复兴盛期的艺术家的作品中，吸取了很多古典精髓的人体，以及如何表现欢愉、喜庆等特征的技法，从而使他的作品表达出了更强烈的情感内容，达到了前所未有的清晰和率性，给欧洲几十年来强调单调的崇高和平庸的构图，注入了一剂强劲的古典绘画风格的催化剂。

卡拉奇接手的私人订单——为法尔内塞宫绘制的天顶画，以其宏伟的气势，在19世纪被评为与米开朗基罗的西斯庭教堂天顶画，拉斐尔签字厅壁画同列，是整个艺术史真正伟大的作品。

卡拉奇在风景画上的成就也极高，他绘制的《逃往埃及》，画面中创造了一种恬美、宁静的田园风景，塑造了一种“理想化”的美。

卡拉奇除了绘画上的成就外，他还与他的兄弟卢德维科·卡拉奇、阿戈斯蒂诺·卡拉奇创建了卡拉奇美术学院，该美术学院是卡拉奇三兄弟的作坊发展而来，推测建立时间为1582年。

卡拉奇美术学院的授课包含了解剖学和写生，以及对古典和文艺复兴的学习。安尼巴莱·卡拉奇在教学时兢兢业业，他的艺术实践使得学院成为一所理论教学与实践教学并重的美术学院。

关于安尼巴莱·卡拉奇

他与卡拉瓦乔齐名，一同影响了欧洲艺术画坛；

他依靠古代程式和古典造型，再现了文艺复兴高潮时期的理想；

塑造了一种“理想美”的风景画；

卡拉奇三兄弟创建了卡拉奇美术学院。