安尼巴莱·卡拉奇1608年绘制于罗马法尔内塞宫的巨大循环壁画《众神之爱》，被视为将《变形记》以绘画方式表现的最好典范。作品被赞誉为“天神之爱主宰着人类之爱”。
卡拉奇将米开朗基罗的解剖学和拉斐尔优美的素描结合起来的同时，又表达出比文艺复兴高潮时期艺术家更加强烈的情感倾向。他精细的描绘着壁画的每一个细节，力求画面可以到达古典主义的理想美的高度。
《众神之爱》（局部）
古罗马诗人奥维德根据古希腊神话故事创作的诗歌《变形记》，堪称伟大的“神话辞典”，对后世的艺术家产生了深远的理想。
安尼巴莱·卡拉奇1608年绘制于罗马法尔内塞宫的巨大循环壁画《众神之爱》，便是将《变形记》以绘画方式表现的最好典范。
卡拉奇受罗马最具社会名望的家族——主教奥多纳多·法尔内塞（Odoardo Farnese）委托，创作了《众神之爱》。最初，他只用了大力神的生活场景，装饰法尔内塞宫中主教的房间。
1597年，主教正式让卡拉奇在大厅中为其家族婚礼绘制《众神之爱》。
《众神之爱》平面图
《众神之爱》设计的复杂性，令人称奇：墙壁檐板的四周用天空的景色充斥，仿佛房间的空间超出扶栏之外，其余的房间则向垂直向上撑住更高檐板的部分，延伸部分用绘制的石雕人像和青铜串珠装饰。
作为罗马审美从样式主义到巴洛克主义转变的标志，《众神之爱》再现了古代众神爱情故事的场景，相较于文字载体，这部巨著有了更易传播的新途径。
《众神之爱》恰如其分地体现了，古典神话对世间爱和神间对爱的诠释。整幅天顶画是由多组画面组成，这种形式被称为“移动绘画”，由于卡拉奇的声誉而流行了一个多世纪。
整个壁画作品包含了46幅画面，分别由27幅描绘于天花板的场景，19幅绘制于墙面的场景组成，以中央的《酒神与阿里阿德涅》分散开。
分割画面的《酒神与阿里阿德涅》
卡拉奇将各个场景以架上绘画的形式，通过乱真的画法绘制画框，再用伊格努迪（Ignudi），布蒂（putti）和赫姆斯（herms）三位人物作为框架支撑，从而将所有画面接连，形成整幅循环。
这样高超的处理技巧，使得天顶画充满了活力，正如著名艺术评论家贝罗里（Bellori）所说，“天神之爱主宰着人类之爱”。
作为支撑框架的人物，将整个画面连接起来
根据中央标志性的代表作《酒神与阿里阿德涅》，我们便能看出整体作品的风格。
作品描述的是酒神巴库斯和人间妻子阿里阿德涅凯旋的故事，画家采用了宴会式的形式，所要表达的主题就是爱情的力量。画中的众人神情激昂，每个人的表情都展现着生命力的高涨。
游行队伍在阳光的照耀下缓慢向前，巴库斯和阿里阿德涅坐在漂亮的马车中凯旋前进，拉车的是豹子和山羊，小天使在周围飞舞，最前面打头的是被载歌载舞众人簇拥着，喝得醉醺醺骑着毛驴的西勒诺斯， 森林之神和酒神的狂女迈娜得斯斜倚在画面左右角……
神情激昂的人群，洋溢着爱情的力量
作品中，画家将强有力的线条融入到自然的色彩中，展现了一场柔和、轻松、愉悦的古典神话。画面欢乐而充满动感的风格，这样的特点后来成为了巴洛克绘画的典型特征。
《众神之爱》以轻松愉快基调呈现众神风流韵事的人文主题，不仅表现出了赞助人主教奥多纳多巨大的权势和财富，也满足了家族婚礼举行的氛围要求，在壁画装饰品中来说，无疑是一颗璀璨的明珠。
《众神之爱》以其宏伟的气势，在19世纪被评为与米开朗基罗的西斯庭教堂天顶画，拉斐尔签字厅壁画同列，是整个艺术史真正伟大的作品。
《众神之爱》与周边环境
关于《众神之爱》
《众神之爱》以轻松愉快基调呈现众神风流韵事；
被视为将《变形记》以绘画方式表现的最好典范；
作品被赞誉为：天神之爱主宰着人类之爱；
画作欢乐而充满动感的风格，成为巴洛克绘画的典型特征。