雷尼作品对纯粹美的追求，浮雕般的画面、鲜亮的色彩和富有表现力的光，赋予画作单靠人物永远无法获得的情感力量，这便是后世常说的巴洛克主义。
古典主义的传承者圭多·雷尼受教于卡拉奇学院，他知道如何找到与卡拉瓦乔的交会点，并能够发展出一种完美、庄重而严谨的艺术风格。
——罗萨·乔治
雷尼《忏悔的抹大拉》约1635年
位于欧洲艺术发展中心的意大利，除了是文艺复兴的兴盛地之外，巴洛克艺术也起源于此，圭多·雷尼便是其中的佼佼者。
1575年，雷尼出生于博洛尼亚卡尔文扎诺地区音乐世家，但他对父亲的职业并不感兴趣，反而热衷于绘画艺术。
1584年，开明的父母在将他送到丹尼斯·卡尔瓦特的画室，接受色彩训练。之后，卡拉奇兄弟也加入该画室，三位年轻人给画室带来了前所未有的活力。
后来，雷尼和卡拉奇兄弟一起加入了安尼巴莱·卡拉奇创办的艺术学院。他们在这里研究、探讨，展开思想的碰撞。
圭多·雷尼（Guido Reni，1575-1642年）
作为卡拉奇学院早年的学生，雷尼无论在博洛尼亚还是在整个欧洲，都超过了卡拉奇家族几位画家的名望。
在这里，雷尼研究古典主义以及拉斐尔艺术风格，并制作了第一批版画，内容为纪念教皇克莱门特八世访问博洛尼亚时情形，深得好评，他的个人风格也在这里得以成形。
除了卡拉奇家族的作品外，拉斐尔的壁画和古希腊雕塑，都是雷尼创作时的主要灵感来源，他努力实现古典和谐，以理想化的方式反应现实，画作整体沉稳祥和。
雷尼最典型的特色是画中的人物常常是仰望天空的姿势。主要原因在于他表现的是宗教题材作品，画中人物仰望的是神和上帝，即便耶稣，也是头戴荆棘，仰望天父。
雷尼《圣西西里亚》1606年
1601年底，雷尼跟随卡拉奇，装饰法尔内塞宫的壁画。这是一次难得的机会，雷尼的技术与眼界得以大大地提升。
当卡拉奇去世后，雷尼自然而然地承袭其衣钵，成为当时炙手可热的艺术家。
在1607-1614年期间，他始终是罗马博尔盖塞家族最受欢迎的画家。在此期间，他为圣多米尼克教堂绘制了《无辜者的大屠杀》，这是他最著名作品之一。
雷尼《无辜者的大屠杀》1611年
作品的风格让人想起已故的拉斐尔，雷尼也成为后来法国人研究新古典主义风格的重要参考。
帕拉维奇尼宫中央大厅顶部的转绘式天顶湿壁画《曙光女神》，是雷尼之后创作的巨制，作品完成于1614年。
受此作影响，雷尼画中的优雅，变成了对纯粹美的追求，浮雕般的画面、鲜亮的色彩和富有表现力的光，赋予画作单靠人物永远无法获得的情感力量，这便是后世常说的巴洛克主义。
雷尼《曙光女神》1614年
1618年，雷尼短暂到达那不勒斯，接受委托，为圣热纳罗大教堂绘制天顶画，但他受到了当地艺术家的嫉妒和迫害，完成委托后，他很快地离开了那不勒斯。
或许是对罗马的厌倦，1624年，雷尼返回博洛尼亚定居，建立新的工作室，并且开始尝试不同风格交替绘画。
1642年，雷尼在家乡博洛尼亚逝世，被埋葬在圣多米尼克教堂的玫瑰念堂中。
生活在故乡期间，除了为教皇、主教绘制肖像外，雷尼也创作了许多蚀刻版画。他的绘画技巧成为当时博洛尼亚地区的标准，复制他版画的人也奉其为宗师。
雷尼的宗教画也使他成为当时欧洲最著名的画家之一，并成为其他巴洛克艺术家学习的榜样。
雷尼《圣约瑟夫与圣婴》1640年
定居博洛尼亚以后，雷尼在那里他继续领导古典主义理想的复兴。古典主义此前曾因文艺复兴元素而不堪重负，而在雷尼的带领下，它又回归了往日庄严而自然的美。
雷尼是一位性情孤僻的画家，德国诗人歌德曾经称他为“怪才”。遗憾的是，由于我们的生活日趋世俗化，而雷尼过分强调宗教虔诚，所以在相当长一段时间内，他的作品不为人们所重视。
雷尼作品中纯正的巴洛克风格，尤其受到后来不齿巴洛克画作的人们的遣责。经过很长一段时间，巴洛克风格才在人们的观念中，被拨正为一种“用图画表现的激情”，而雷尼这位杰出的画家，也随之逐渐被重新认识。
雷尼《希波墨涅斯与阿塔兰忒》1618-1619年
关于圭多·雷尼
巴洛克艺术的重要代表人物；
在作品中，寻求卡拉奇与卡拉瓦乔的交会点；
在雷尼的带领下，古典主义回归了往日庄严而自然的美；
其作成为新古典主义风格的重要参考。