在圭多·雷尼代表作《曙光女神》中，他融合了卡拉奇和卡拉瓦乔两位大师的优秀技法，继承了拉斐尔的艺术成果，被称为“巴洛克时期的拉斐尔”。
雷尼《曙光女神》（局部）
1614年，受红衣主教博尔盖塞委托，圭多·雷尼创作了《曙光女神》。作品表现太阳神阿波罗在曙光女神阿斯塔特的指引下，驾驭马车的情景。
在画中，曙光女神手持花束，驱走黑暗，带给世界以光明；而时序女神正围着车子跳舞。
小天使盘旋在马车头，引导着身后的太阳神阿波罗的战车，迎来黎明，身边美惠三女神表情愉悦，载歌载舞围绕在阿波罗的身旁。
画面背景曙光如锦，这种对纯美的追求，浮雕般的画面，鲜亮的色彩，富有表现力的光，赋予了画作单靠人物永远无法表现出的情感力量，后世称之为巴洛克古典主义。
雷尼《曙光女神》1614年
雷尼常被视为继安尼巴莱·卡拉奇和卡拉瓦乔之后，最重要的意大利学院派画家。
与拉斐尔融合达·芬奇和米开朗基罗一样，他融合了两位大师的优秀技法，继承了拉斐尔的艺术成果，被称为“巴洛克时期的拉斐尔”。
不止如此，在作品中，雷尼进一步提升了拉斐尔的“完美绘画”，让以写实为主要特征的古典主义，在他身上真正地画上了句号。
雷尼最著名的作品之一就是《曙光女神》，画中主题、内容、结构都是拉斐尔时期的特色，但作品的色彩和明暗，则融合了卡拉奇和卡拉瓦乔的特色。
引导阿波罗的曙光女神
在很大程度上，雷尼受到拉斐尔的影响，两人在画面表现出的戏剧性，都恰到好处。雷尼加入丰富的色彩，展现了他独特的审美观，也对其后画家产生了影响。
雷尼通过古典艺术，对画中神的兄弟姐妹进行了描画。作品是雷尼来到罗马两次，汇古典艺术的研究的成果，作品明确地表明了他对古典艺术的追求，对纯粹的爱和美的追求。
富有动感的马匹
不过，在《曙光女神》一作中，雷尼采用了“转绘式天顶画”的形式，为画面添上了复杂的假边框。使得这幅壁画表现出一种十分温和的运动状态。
柔和的造型，稳定的构图，相较于拉斐尔的作品，少了几分雕塑般的力道，多了几分巴洛克的流动和生机。
带着假边框的画作
《曙光女神》的构图，可能来源于一块古罗马凯旋门上的浮雕板。
对大师风格与古典艺术的智慧阐释，使雷尼在他的那个时代得到了极高的声誉，被人们尊称为“神圣的圭多”。
《曙光女神》浮雕
关于《曙光女神》
被视为巴洛克古典主义的代表作；
作品融合了拉斐尔、卡拉奇和卡拉瓦乔的特色；
作品的构图，可能来源于古罗马浮雕板；
画家被人们尊称为“神圣的圭多”。