贝尼尼以视觉艺术的方式，极其生动地演绎出特蕾莎处于沉迷或狂喜中那一刻的状态。他将“狂喜”定格，以雕塑的方式呈现出来。雕塑本身，也演变为一件经典之作。
像伦勃朗运他对人物行为的深邃认识一样，贝尼尼运用刻画面部表情的技术，以具体可见的形式，传达了他的宗教体验。
——贡布里希
贝尼尼《圣特蕾莎的狂喜》（局部）
圣女特蕾莎（St. Teresa of Avila，1515-1582）是16世纪西班牙最具传奇色彩的女性之一。她将自己的一生奉献给了基督教，去世后被罗马教廷加封为圣徒。
她看到天主的仁慈，感受到圣爱的伟大，也感到世人为天主工作的幸福。这一切直觉的感受，奇妙神秘，无法用言语描述。
被认为最像特蕾莎本人的画像
据说特蕾莎受到神的旨意之后，就有了“心内谈话”的感应——“我不要你和凡人谈话，我要你和天神谈话。”
在自传中，特蕾莎详尽地描述了自己在神魂超拔时，与天主结合的体验——沉迷拟或狂喜。她渴望自己的灵魂，能与上帝达成完美的融合。
特蕾莎的沉迷或狂喜，是她生命中最神秘的体验：在幻象之中，她见到一位天使，用代表上帝之爱的羽箭穿入她的心。
拿着镖箭的天使
她在《圣特蕾莎自传》中写道：这位天使好几次把镖箭插进我的心，插到我内心最深处。当他把箭拔出来的时候，我感到他把我内心极深的部分也连同拔出。他使我整个地燃烧在天主的大爱中，这种痛苦之剧烈，使我发出呻吟。
贝尼尼《圣特蕾莎的狂喜》（局部）
为何而狂喜？
特蕾莎自传中最为著名的段落——“剧烈的痛苦带给我至极的甜蜜”，激发了雕塑家贝尼尼的创作灵感，他设计并完成的组雕《圣特蕾莎的狂喜》。
贝尼尼以视觉艺术的方式，极其生动地演绎出特蕾莎处于沉迷或狂喜中那一刻的状态。他将“狂喜”定格，以雕塑的方式呈现出来。
贝尼尼在《圣特蕾莎的狂喜》中，以大理石雕塑而成的浮云，表现圣女神魂超拔那一刻的状态。
贝尼尼的雕塑作品置身在华丽的教堂空间
雕塑主体是大理石和碧玉雕刻而成，圣女特蕾莎躺在浮云上，拿着羽箭的天使代表她所追求的幸福。
那是一个难以置信的戏剧性时刻，观看雕塑的那一刻，让人也在神秘与猥亵间徘徊。
天使以一种优美的舞蹈动作，面带微笑，手持金箭，撩起修女的胸部，把箭刺入她的胸膛。他的姿势与特蕾莎的卧姿构成了和谐的节奏，传达着痛苦与幸福碰撞的时刻。
面带微笑，手拿羽箭的天使
特蕾莎看起来确实很陶醉，脸庞似乎陷入极乐忘我之中。她仰着头，双目浅合，口唇微启，面部神态介于极度欢愉或是极度痛苦之间，显现出渴望上帝之爱的沉迷之色。
这是一张处于高潮时的女性脸庞，贝尼尼将自己对特蕾莎的认识，转化为视觉性的表达——一场汹涌澎拜的情感风暴，在她内心激荡。
处于“狂喜”状态的特蕾莎
富有的科罗纳家族，计划在维多利亚圣母大教堂建造一个家族小礼拜堂。特蕾莎新封的“圣徒”称号，飘飘欲仙的形象，都吸引家族成员，为其建立一座纪念性的雕像。
詹·洛伦佐·贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini，1598-1680年）
年届50多的贝尼尼，花费了5年时间，精心雕琢、打磨这件作品。雕塑本身，也演变为一件经典之作。
《圣特蕾莎的狂喜》的背景由无数漆成金色的灰泥条组成。在灯光的反射下，闪亮的背景衬托出人物的形体，减弱了雕塑整体的体积感和大理石的重量感，增强了作品的戏剧效果。
金色的背景，衬托作品的戏剧性效果
在作品细节上，贝尼尼对人物衣饰的处理也完全新颖，不同于古典艺术庄严肃穆的处理方式，贝尼尼以纯熟的技巧，让这些褶皱、衣纹缠绕回旋，增加了作品激情和运动的效果。
另一方面，大面积的褶皱与下方云朵的细节刻画，不仅大大减轻了大理石的沉重感，还突出了巴洛克人体动作的复杂曲线，以及作品强烈的明暗关系对比。
贝尼尼的构思如此大胆，可谓前无古人后无来者。
缠绕回旋的衣纹
关于《圣女特蕾莎的狂喜》
作品创作灵感来自于特蕾莎修女的自传故事；
艺术家以缠绕、回旋手法增加激情和运动的效果；
体现巴洛克式作品强调综合的特点；
通过背景的处理，增强作品的戏剧效果；
在禁欲时期的意大利，反映了一定的人文主义色彩。