珍宝收藏室屋中有画，等于悬挂了一屋子思想。

——雷诺兹

从15世纪末开始，安特卫普成为一个繁华的初级商品贸易中心和奢侈品生产基地。富裕的资助人逐渐增多，吸引来了更多的当地的画家行业公会——圣路加公会艺术家。

1600年后不久，雄辩家，包括艺术品鉴赏家、专业买家在内的艺术爱好者们，他们组成了行会，也加入了圣路加公会。

从文艺复兴晚期开始，贵族圈子里流行在自己的珍宝收藏室中，收藏奇异的贝壳、珍珠和水晶等天然饰物，以及其他漂亮珍稀的有趣物件。同时也会收藏一些人工制作的艺术品，作为神造物的一种整体微观反映。

在贵族和富庶的中产阶级上层中，艺术品的收藏和学术研究逐渐兴盛起来，这一群体既接受了古典主义的人文教育，又相信通过研究宗教历史画所获得的知识，能将他们引向真正的基督教信仰。

在这一时期的绘画中，也渐渐出现了一些更为复杂的构图和场景，安特卫普尤其为多。这些作品多是描绘贵族王公的艺术收藏室和画廊，往往是一幅绘画之中又包含了多幅绘画，形成有趣的“画中画”。

1617年荷兰大公夫妇阿尔贝托和伊莎贝拉，委托扬·勃鲁盖尔绘制了一系列有关于珍宝收藏室的主题绘画。

同时在17世纪初，“五种感官”也是十分流行的题材，于是扬便将两者结合起来，找到自己的好朋友、老搭档、当时最有名的画家鲁本斯，一起合作了《五种感官》组画。

扬·勃鲁盖尔是彼得·勃鲁盖尔的儿子，与鲁本斯私交甚好。扬·勃鲁盖尔擅长静物画，而鲁本斯擅长人物，他们经常合作作品。

这幅《视觉的寓言》就是《五种感官》组画中的一幅，其他四幅也是同类型的画作，分别是听觉、嗅觉、味觉和触觉。

《视觉的预言》属于画廊题材作品，扬·勃鲁盖尔是最早一批绘制此类题材的艺术家。

然而这幅作品与扬的其他画廊题材作品不同，他隐去了一般画廊作品中的主人公——画室的拥有者，取而代之的是女神维纳斯和她的儿子丘比特。

但是画室真正的主人并没有缺席。在维纳斯的左侧，我们会看到一幅双重含义的肖像——身着弗兰德斯地区的传统服饰的夫妇。

肖像中的夫妇就是这件作品的赞助人——荷兰大公和大公爵夫人，他们以画中人的形象出现。

画面中间，爱神维纳斯和她的儿子丘比特正在研究画室中一些令人印象深刻的贵重收藏。

丘比特正指向《治愈盲人》这幅画，它暗示着所见之人可以在基督的神迹下恢复视力，这也正是迎和着这幅作品的主题——“视觉的寓言”。

在《视觉的寓言》中，除了宗教意象之外，更重要的是，艺术家想让我们看到画室主人丰富的收藏。

我们可以看到一些科学仪器，包括望远镜、地球仪等等，这些东西表明天文学和自然科学在当时的重要性。

画室的地毯来自波斯，暗示着主人的财富来自世界各地。

画室中还有许多罗马的半身像雕塑，以及各种大师的油画作品。

其中很多油画来自于鲁本斯和扬本人：比如右下角大幅花环题材作品。

画面中圣母子由一束郁郁葱葱的鲜花环绕着，作品同样是扬和鲁本斯合作完成的，扬负责花卉，鲁本斯绘制人物。

如在画面的右下角，是鲁本斯众多酒神作品中的一幅；在画面最远处的墙上，是另一幅鲁本斯的作品《猎虎》。

我们将注意力转移到画面整体空间的安排上，会发现我们所看到的画室，仅仅是整个收藏大厅的一部分。

画面的右上方的那只鹦鹉，似乎在提醒我们，画室的右侧通向一个更广阔的空间，以长走廊的形式延伸到远方，走廊上挂满了艺术品，并放置有大量的雕像藏品。

画室的左侧则透过窗户延展室内空间，我们可以看到窗外的一座哈布斯堡宫殿。

窗前的天花板上绘有吊灯，吊灯上方的双头鹰装饰是哈布斯堡王朝的象征。

按理说，这幅画的最初拥有者应该就是荷兰大公夫妇。

然而不知道具体原因，诺伊堡的沃尔夫冈·威廉伯爵，却是这一系列画作的第一个已知拥有者，并于1634年，他把它们送给了奥地利的红衣主教费迪南德。

费迪南德又把它们送给了西班牙国王菲利普四世，国王把它们挂在马德里皇家美术馆的阅览室里。

它们后来被安置在马德里的其他皇家宫殿，并在1819年成为普拉多博物馆的创始收藏。就这样，这幅描绘珍宝室收藏品的作品，又被当作一种珍宝收藏于博物馆中。

关于《视觉的寓言》

扬·勃鲁盖尔与鲁本斯合作；

《五种感官》组画之一；

弗兰德斯地区17世纪流行的画廊题材作品；

展示了丰富的珍品收藏；

画室的主人公以画中人形式出现。