「海克托·柏辽兹（Hector Berlioz），法国早期浪漫主义音乐的代表人物，浪漫主义标题交响曲的创立者。作为一名作曲家、评论家和指挥家，他一生都为他的创新而不息地奋斗着。他的天才只是到了20世纪才被人们充分地认识。」

柏辽兹出生于一个医生家庭，自幼喜爱法语和拉丁文学以及地理游记类的书籍，尤其喜欢古罗马诗人维吉尔的诗歌，他从未学过钢琴，只是学过一点长笛和吉他。

1821年他来到巴黎进入医科大学，但是他最终仍然决定放弃医学而从事音乐。

1826年他进入巴黎音乐学院，在曾为法国大革命写过作品的勒絮尔班上学作曲。

1830年因一首康塔塔而获罗马大奖，但是真正有创新的作品是这年春天创作的《幻想交响曲》。这部作品标志着浪漫主义标题交响曲的诞生。

一、标题交响曲

《幻想交响曲》受到贝多芬的《第六交响曲》（田园）的很大影响。除了标题的使用，柏辽兹也用了五个乐章，此外，慢板乐章的田园气息也很相似。

这是一部有文学标题的、浪漫主义的和带有传性的作品，它的副标题是“一个艺术家的生活片段”，五个乐章的情节线索通过比较详细的文字标题提供给听众。

尽管如此，作者后来也承认，如果这部作品在音乐会上单独演奏，标题便不必让听众知道，因为他希望这部作品能“不从它的戏剧目的，而从它的音乐本身表现出它的趣味。”

这部作品的创作起因与柏辽兹当时对英国女演员斯密的疯狂恋爱有关，因此作品带有一些自传性。在形式上的主要特点是第一乐章的主部主题（也叫固定乐思，代表交响曲的主人公为之倾倒的那个女人）在其他四个乐章中的再现。

这部作品的真正的创新存在于它的音乐之中。

作品的统一不仅依靠固定乐思的再现，而且依靠贯穿在五个乐章中的戏思想的有机发展（他在继承贝多芬交响乐传统的基础上，根据内容的需要对古典的结构框架作了大胆的突破）。

柏辽兹的独创性的另一个突出方面是配器。在这方面他有很多独特的创造，如第三乐章中四个定音鼓对远方雷声的描绘和末乐章小提琴弓杆敲弦表现地狱骷髅碰撞的声音。

他在对新的音色等表现手段上的探索影响了里夏德·施特劳斯和德彪西等后世作曲家。

柏辽兹的第二部交响作品是为中提琴和管弦乐队而作的交响乐《哈罗尔德在意大利》。

这部作品受帕格尼尼委托而作，但未按委托写成小提琴协奏曲。中提琴也用了一个固定乐思，时而独奏，时而助奏，时而和乐队交融，意在刻画哈罗尔德这位孤独的浪漫主义艺术家的形象。

作为浪漫主义标题交响乐的创始人，柏辽兹在19世纪音乐史上的重要性主要在于他的前三部交响曲，特别是《幻想交响曲》。

尽管他有关音乐和标题之间的关系的思想曾被人们广泛误解，但是这些作品对几乎所有后来的标题音乐作曲家都产生了影响。

他的狂热不羁的浪漫主义精神和丰富的音乐表现手段推动了交响音乐后来的发展。

弗朗兹·李斯特（Franz Liszt，1811-1886）是匈牙利出生的作曲家、钢琴家。

他是浪漫主义时期的一位中心人物，他漫长的一生几乎成为19世纪音乐的一个缩影。他在作品中发展了浪漫主义音乐的各种新的手法，并预示了些20世纪的思想和技巧。

他发明了交响诗的形式，在和声和曲式上进行了大胆的革新，对他同时代和下一代的很多作曲家都产生了巨大的影响。

作为当时最伟大的钢琴演奏家，他用他惊人的技巧在音乐会上演奏自己的作品或改编他人的作品，其效果令人神魂颠倒。他还是一位指挥家和教师，特别是在魏玛，他使自己成为新德国乐派最有影响的人物。

李斯特出生在匈牙利的莱丁，父亲是埃斯特哈齐宫廷中的官员。他7岁开始学琴，8岁开始作曲并当众演奏，随后一些匈牙利富豪出钱资助他进一步接受音乐教育。

1821年他来到维也纳，向贝多芬的学生车尔尼学钢琴，并向宫廷乐长萨利埃里学作曲。

1822年首次举行公开的音乐会便非常成功。贝多芬在音乐会后吻了他的前额，李斯特视之为艺术上的洗礼。

1823年他随家庭移居巴黎，继续学习作曲理论。他不仅以音乐会上的演奏轰动了巴黎社交界，而且还多次到英国演出。

1826年他写下了《超级练习曲》的初稿，这标志着他作为一个作曲家的生涯的开端。

在巴黎，李斯特开始思考宗教，接触圣西门主义，广泛阅读并结识了雨果、拉马丁、海涅等文学艺术家。1830年的七月革命给他带来灵感，写了革命交响曲的草稿。他还会见了柏辽兹，对刚刚上演的《幻想交响曲》留下强烈印象，启发了他后来的很多作品。

后来，李斯特在第一次听了帕格尼尼的演奏，决心在当时已经改进的现代钢琴上移植其效果，次年便写下了《钟》幻想曲。

1833年他还改编了柏辽兹包括《幻想交响曲》在内的多部作品。他的另一个朋友肖邦对他性格中的诗意和浪漫的一面也产生了深刻的影响。1834年以后，他的作品风格渐趋成熟。

这时李斯特与玛丽·达古伯爵夫人之间发生了恋情。1835年他们在日内瓦结婚，随后四年他们主要生活在瑞士和意大利，偶访巴黎。李斯特在此期间创作了《旅行岁月》两卷、12首大练习曲、舒柏特作品的改编曲等作品。

随后的几年，李斯特继续旅欧演奏。从爱尔兰到土耳其，从葡萄牙到俄罗斯，度过了他作为钢琴演奏家的最辉煌的时期他同时也在继续作曲，创作了一些声乐和钢琴作品，并开始起草乐队作品《浮士德交响曲》。

1842年，他被任命为魏玛公爵的乐队指挥。从1844年起定期在魏玛和其他德国城市指挥音乐会。

1847年在基辅开演奏会时与沙皇的妹妹卡罗林·赛因-维特根斯坦公主相遇，这位公主对李斯特的大半余生产生了决性的影响。在她的劝说下，李斯特在1848年决定在魏玛定居，潜心指挥和作曲。随后的12年成为他创作上的多产期，包括13首交响诗在内的大量的主要作品，都是在这个时期完成的。

他利用魏玛的乐队试奏和修改自己的作品，还指挥上演了柏辽兹、瓦格纳和威尔第等人的一些歌剧。此外，他还收了不少学生，使魏玛成为“新德国乐派”的一个中心。

在离开魏玛后的八年李斯特主要居住在罗马，以写宗教音乐为主1863年他进入宗教机构，受到教皇接见，并于1865年接受天主教会的低品神职他写了奥皇的加冕弥撒曲，以及两首半自传性的乐队作品。

晚年他定期奔波于罗马、魏玛和布达佩斯三地之间，受到很多作曲家的拜访，也教出了很多钢琴家。他的晚期作品有很多和声上的创新，例如《乌云》和《死神恰尔达仆》，有些甚至预示了德彪西的印象主义。

1886年斯特在75岁生日时做了最后一次欧洲各地的旅行演奏7月初他去拜罗伊特出席孙女的婚礼，观看了几部瓦格纳的歌，7月31日病逝在那里。

在李斯特的音乐创作中，钢琴作品占据了他音乐创作的绝大部分。

他最初的成熟作品是1834年的一部根据拉马丁的诗歌即兴创作的钢琴曲。1835-1839年他主要创作了《12首超级练习曲》，《帕格尼尼练习曲》和前两卷《旅游岁月》，这些作品后来在魏玛都作了修改。

1847年他单独出版了第四首超级练习曲《玛捷帕》，对结尾作了小改动以适应这个著名的波兰流亡贵族的故事。1848年以后的一个时期中，他写出了他的三首最伟大的钢琴作品:《大音乐会独奏曲》，《谐谑曲与进行曲》和《b小调奏鸣曲》。

李斯特60年代的钢琴作品大多带有宗教性质，70年代，他的风格变得更加严格和朴素。过去的辉煌减少，常有奇怪的隐退气氛，预示了印象派的和声。这些变化的原因之一可是他现在不再为公众创作，而是为自己创作了。

李斯特在80年代还写了很多匈牙利风格的作品，如《匈牙利狂想曲》第～19首。比起以前的几首，这几首的辉煌性减少而试验性增多。他在这个期还改编了5首匈牙利民歌，预示了巴托克后来的工作。

除了钢琴作品外，李斯特的管弦乐创作也对后世有着深远的影响，特别是李斯特的标题音乐思想。

与柏辽兹和后来的很多交响诗作曲家不同，李斯特企图表现的是一般概括性的思想而不是用音乐描绘现实。

《前奏曲》是李斯特最著名的一首交响诗。最初是首未出版的男声合唱曲的引子。李斯特进行修改后，决定把这个引子作为一个独立的作品，因而不得不为它寻找一个“标题”。他找到了拉马丁的诗歌《前奏曲》，这首诗表现了一种对人生的沉思其中把田园和战斗的因素紧密联系在一起，这也是这首诗歌与李斯特音乐的唯一共同之处。

主部主题取自原合唱的第部分，按照典型的“主题变形手法加以处理，以各种面貌贯穿于全曲。而且，主题的每一个新的变形往往都是和标题内容联系在一起的，整个作品的结构因此非常严谨。

魏玛时期的其他重要的乐队作品还有《浮士德交响曲》和《但丁交响曲》。它们和交响诗一样都是标题性的。