格列柯被视为16世纪西班牙最伟大的画家，也被誉为西班牙绘画的开拓者。“其现代性远远走在了我们这个时代之前”，他的作品，呈现了其独特且超越时代的天赋。
为什么所有人都在谈论委拉斯开兹？我喜欢格列柯千倍于委拉斯开兹，他是一个真正的画家！
——毕加索
神圣的希腊人啊，你的作品令人痴迷。因为你的艺术超越形象直达本真，不，是抵达那杳渺的天堂。你的画笔赋予生命神圣的真谛。
——帕拉维西诺
格列柯《圣神降临》（局部）
自中世纪以来，深受宗教影响的西班牙绘画，形成一成不变的传统，但却产生了16世纪最大胆的画家——埃尔·格列柯，被称为“伟大中的伟大”。他的一生，野心勃勃，却也充满坎坷与挣扎。
从希腊克里特岛出身的圣像画师，直到影响至今，穿越时代的画家，格列柯的一生，就像一部生动的艺术史。
在格列柯去世后，他和他的作品逐渐被世人遗忘，直到三个世纪后的现代艺术萌芽，格列柯的价值才逐步被肯定认可。
格列柯《圣母领报》1577年
西班牙美术教育家帕切科表示，我们不能把格列柯从大画家的名单上勾掉……就其作品的生动性和说服力来说，他可以和世界上最杰出的大画家们的作品相媲美。
为什么格列柯在死后三百年间默默无闻，直到三百年后才被人喜欢，被认可呢？
唯一的答案就是，他太超前了。超越时代，超前了艺术史的发展，以至于三百年间，无人能欣赏他的艺术。
英国艺术评论家罗杰·弗莱声称格列柯是天才的典范，“其现代性远远走在了我们这个时代之前”。格列柯的作品，呈现了其独特且超越时代的天赋。
格列柯（El Greco，1541-1614）自画像
从克里特岛到托莱多
格列柯，他的名字得自于他的出生地，就是“希腊人”之意。他被视为16世纪西班牙最伟大的画家，也被誉为西班牙绘画的开拓者，是文艺复兴过渡到巴洛克艺术最著名的画家。
格列柯出生于希腊克里特岛，在那里接受了最早的传统绘画教育。他吸收了晚期拜占庭壁画与镶嵌画传统，形成其早期风格。
1567年，已经在克里特岛享有“大师级画家”的称号的格列柯，毅然放弃一切，和许多希腊艺术家一样，前往威尼斯学画。
格列柯《圣母升天》1567年
当时正值威尼斯画派鼎盛时期，提香、丁托列托在威尼斯占据主导地位。他们轻松不羁的笔触、丰富亮丽的色彩，深深地影响了格列柯，他模仿这些有名的画家，甚至直接引用他们的作品。
格列柯尤为喜欢丁托列托戏剧性的场面、动荡不安的情感和动人心魄的想象力。这一影响，在他成熟时期的作品中，表现得尤为明显。
1570年，格列柯前往罗马，在当地经营一家绘画工作室，完成了一系列的作品。
在此期间，他的艺术综合了晚期拜占庭及样式主义晚期的艺术风格，他将矫饰主义画法升华到幻想的意境，转变为具有强烈个人风格的创作，这种画法在他生活后期得到进一步发展。
格列柯《耶稣被剥去外衣》1577-1579年
6年后，格列柯离开意大利，至于为什么离开意大利？什么时候和如何去到西班牙的？对于这些疑问，到目前为止尚缺乏明确的资料。
他辗转到了西班牙，在马德里短暂停留后，定居于离此不远的托莱多古城，在此生活、创作至逝世，并形成具有强烈个人独特风格。
就如他的好友——诗人霍尔坦修・帕鲁维西诺修士所写的诗句：“克里特岛给格列柯生命和画笔，托莱多这个第二故乡使他永生。”
格列柯《托莱多之景》1596-1600年
格列柯《托莱多的风景和平面图》1608年
“用心灵的眼睛观察人生”
当时的西班牙，正处于反新教改革的运动中，充分激发了格列柯心中的神秘主义气质，迸发出前所未有的创作灵感。
格列柯的艺术，具有强烈的情感渲染力，自然唤起西班牙人虔诚的热情。在这里，格列柯接受了些许重要的委托，创作出最具代表性的画作。
1577年，格列柯获得一个重要的委托——西班牙托莱多圣多明各·安提瓜修道院的祭坛画。
为此，他创作了《圣母升天》，画中，圣母玛丽亚震撼的身影出现在观众上方，她的双臂张开，身体披上一大片蓝色的垂褶衣物。在她身后和下方的空间里，都是画家精心勾勒的人物。
格列柯《圣母升天》1577–1579年
作品让他成为托莱多最受关注的画家，订单源源不断。
在托莱多，格列柯过着与世隔绝的生活，他甚至闭门不出，拉上窗帘，“为了不让自然光影响我心中的光”。
在绝世幽居的生活环境中，格列柯的心灵得到净化与升华，也激发了内心潜藏的神秘主义气质，抽象的宗教题材与他离奇的艺术形式得以完美结合。
格列柯《圣彼得的眼泪》（局部）
格列柯尤为擅长宗教画，并为托莱多及其周边教堂创作了众多祭坛画。他的宗教画构图奇特，布局多呈幻想结构，用色大胆新奇，呈现出梦幻般的奇特效果。
这些作品充满神秘色彩，画面饱含浓重的宗教色彩和内在精神，他杂糅又别具一格的艺术风格，十分适合表现西班牙天主教徒的宗教狂热。这些作品是画家在西班牙宗教改革时期，对天主教虔诚心理的反映。
格列柯《圣母加冕》1592年
从1590年到他逝世的1614年，格列柯的宗教画题材作品数量异常惊人。
在这些作品中，画中人物都有着异常修长的比例。强烈的短缩法，火焰般的律动感及无人敢采用的色彩，使得格列柯的画面气氛与现实生活迥异，营造出一种超自然的幻境。
异常细长、具有动势、感情丰富的人物使其作品具有强烈的动感，预示巴洛克艺术的来临。
格列柯《圣马丁与乞丐》1597-1599年
格列柯的肖像画，“令整个罗马的画家们惊叹”。画中人物的面容清癯，表情静穆，带着一双忧郁而充满神性的大眼睛，双眼被赞为“闪烁着宝石一样的光辉”。
难怪毛姆曾言，“格列柯笔下所画的正是他眼睛所看到的，但他是用心灵的眼睛观察人生的。”
格列柯《手抚胸膛的贵族男人》1580年
“近500岁的现代艺术英雄”
1614年，73岁的格列柯仍拼命地创作祭坛画，他逐渐感觉自己病势沉重、时日无多。于是，在生命的最后，他完成了那件划破历史天空的神秘之作——《揭开第五印》。
在这部神秘的魔幻之作中，格列柯打破所有自然主义法则，抛弃一切线条、色彩、构图原理。人物被肆意扭曲拉伸，缤纷眩目的色彩与闪烁的光影，让整个画面处于濒临破碎的边缘，夸张和扭曲的姿态，让人心绪不宁却又为之着迷。
格列柯《揭开第五印》1608-1614年
格列柯曾言：“直到此生尽头，我心不死，我梦如初。”
这位从希腊克里特岛出走的艺术家，横冲直撞，挑战了亚平宁半岛的时代巨匠，为西班牙艺术开辟了一条新的道路，也让人们看到一个时代崭新的面孔——巴洛克。
1614年，格列柯去世，他的墓志铭上这样写道：他用笔给木头以灵魂，给画布以生命。
格列柯《基督荷十字架》（局部）1590-1595年
格列柯去世后的几个世纪，他的名声却随之衰落，作品甚至一度被认为“荒唐无聊，不值一提”。直到19末，20世纪初，格列柯独特而充满魅力的绘画风格，得到世人广泛认可。
就艺术前瞻性而言，格列柯是那种远远走在时代前列的人。他被现代学者誉为一位与众不同、具高度个人色彩的画家，不属任何传统流派。
文艺复兴即将结束，巴洛克和现实主义大潮席卷整个欧洲大陆。意大利同仁们还在讲究着追求写实而完美的人物造型和形式美，而格列柯已经致力于在自己的画面中营造一种超前的动感氛围和意境。
艺术史家评论，“在艺术领域中，格列柯代表了欧洲艺术运动的高峰，这场运动的目标就是要以一种纯精神取向，取代文艺复兴的物质主义。”
格列柯《圣三位一体》1577-1579年
格列柯被重新评估，回归大师之列，声誉响彻欧洲，得到前卫艺术家的热情拥抱。1920年，西班牙普拉多博物馆开辟格列柯专馆。
格列柯被公认是表现主义、立体主义先驱。印象派代表人物马奈、塞尚，立体主义的毕加索，抽象表现主义的波洛克都深受他影响，在他作品中找到新的灵感。
毕加索尤为迷恋格列柯，称其为“现代艺术家中的现代艺术家”。毕加索蓝色时期的画作，就是在格列柯的影响下产生的。
也是因为如此，格列柯被誉为“一个将近500岁的现代艺术英雄”。
毕加索以格列柯的画像，完成的临仿之作
关于格里柯
格列柯的艺术综合了拜占庭及样式主义晚期的艺术风格；
画面饱含浓重的宗教色彩和情感渲染力；
他是文艺复兴过渡到巴洛克最著名的画家；
格列柯的作品画面富有强烈的动感，预示巴洛克艺术的来临；
他和他的作品，曾在其去世后三百年间默默无闻；
在19世纪末逐渐被重新认可，被誉为“现代性远远走在了我们这个时代之前”，影响诸多现代艺术先驱。