哈尔斯能够在一个特定的瞬间，“捕捉到”他所画的人，并把他永远地固定在画布上。

——贡布里希​

​鲁特琴演奏者的题材起源于意大利，荷兰画家德里克·凡·巴布伦，在1622年的时候绘制的一幅肖像画，是荷兰画派首次引入这种主题。

巴布伦作品中的演奏者仰着头，嘴微微张开，面向观众弹着鲁特琴，带有意大利同题材作品，经常出现的一种宗教迷幻神情。

弗兰斯·哈尔斯的演奏者则完全不同，他的《弹鲁特琴的小丑》，则展示了一个穿着小丑服装、戴着小丑帽子的男人在弹奏鲁特琴。

以半身像的构图呈现，他的眼睛看向左上方，仿佛在与画框外的人或者事件互动。

荷兰肖像画家哈尔斯，关于其生平和为人，可靠的史料极少，长期以来传说极多。

哈尔斯极擅长肖像画，很少有人能像他那样，运用洒脱而准确的笔触来塑造形体，使画中人形神兼备，成为有性格的典型人物。

在《弹鲁特琴的小丑》中，我们几乎看不出文艺复兴以来的宗教神秘感。哈尔斯画中的人，就是一个现实中的弹奏者，他抬起头来自然地微笑着，好像正在与歌手，或其他没有出现在画中的音乐家一起演奏。

在风格上，哈尔斯使用的是他标志性粗糙笔触，描绘了一个轻松愉快的日常生活场景。

演奏者的头发略带蓬乱，人物的面部表情，自然而然地随着演奏的投入而微笑着。

演奏者在演奏曲目过程中的一个瞬间，被画家“抓拍”并定格。

演奏者手指的位置，很好的展示了这种即时性——手指自然的落在正要弹奏的琴弦上。​

​​哈尔斯尤其注重这些细节的刻画，细节是展示人物性格的重要元素。

与鲜明的性格相反，人物的身份是不确定的：他是巡回演出的音乐家吗？

我们叫他小丑，是因为他欢快的外表让我们相信他真的是一位小丑？还是他在扮演一个16世纪经常出现的戏剧人物？

微笑赋予了整幅作品的生命。

小丑的表情活泼而调皮，他的微笑像哈尔斯其他的作品中出现的微笑一样，人们对这种微笑的解读是不同的。

毫无疑问，小丑的微笑散发着自然的自发性。画家想要表现的是一个真实的人，一个生活中真实存在的人，画家的其他几幅作品也有同样的表达。

这种肖像并不是严格意义上的肖像，荷兰人称为“Tronie”，即风俗性肖像。

哈尔斯创作此类作品的目的，并不是为了给主人公绘制一幅纪念性的“照片”，他的目的是要通过人物，表现精神世界。

我们通过哈尔斯为上层社会的人绘制的传统肖像，与这一类风俗性肖像作品相比较，可以明显的感受到哈尔斯在情感传递上的区别。

哈尔斯为下层阶级的“小人物”绘制的风俗性肖像，这些小人物比如农民、快乐的饮酒者、或是浪荡的妇女，他们都是社会中最底层的、不被关注的人。

对这些人物的描绘，哈尔斯都会给他们愉快的神情，欢乐的气氛，而欢乐的背后是却是阶级差别极大的社会矛盾，贫民的欢乐是短暂的。

因而在这欢乐的背后，哈尔斯想要唤醒的是对社会底层人的关注。

《弹鲁特琴的小丑》这幅作品以多种形式出现在一些大师的作品中。

最著名的是1651年在大卫·拜伊自画像中，以图像的形式出。

扬·斯蒂恩，也以哈尔斯《弹鲁特琴的小丑》作为原型，绘制了鲁特琴演奏者自画像。

关于《弹鲁特琴的小丑》

17世纪荷兰肖像画家哈尔斯的代表作；

描绘了一个轻松愉快的日常生活场景；

抓取的是弹奏过程中的一个瞬间；

展示了哈尔斯标志性粗糙笔触；

微笑和瞬间动作赋予了整幅作品以生命。