在17世纪的荷兰乃至整个欧洲，职业女性画家少之又少，朱迪斯·莱斯特就是最杰出的那位。她成功地将烛光与暗影融入了自己的创作之中，在跟随哈尔斯的引领之余，形成了自己的风格特色。
在绘画领域也有很多技法成熟的女性，她们在当今时代仍然享有盛誉，并且可以和男人们一争高下。在她们之中，有一位极其的杰出人物——朱迪思·莱斯特，她被称作“艺术领域中真正的指 明星”。
——西奥多·施雷维尔
《男孩和女孩与猫和鳗鱼》（局部）
在传统认知中，艺术史几乎完全是由杰出的个人天才构成的，当然都是男性艺术家，没有女性。
相对于男性艺术家，女性艺术家的作品，在艺术史记录中相当晚才出现，并且，她们的作品往往被看作低于男性的创作的。
许多女艺术家完全被淹没在历史长河中，因为她们的作品被归属到父亲、丈夫甚至同代男艺术的名下，比如朱迪斯·莱斯特。
朱迪斯·莱斯特（Judith Leyster，1609-1660）
朱迪斯·莱斯特是17世纪荷兰黄金时代的才女画家，属于北方巴洛克风格，擅长肖像画和静物画，在当时颇有名气。
她作画的风格活泼轻快，笔法自由流畅，偏爱特定的场景和构图，画中人物脸上通常洋溢着热情幸福的神态。
朱迪斯《快乐的酒徒》1629年
朱迪斯于1609年7月出生于荷兰哈勒姆，是当地一位酿酒商兼制衣商人的第八个孩子，家境富足。莱斯特这个姓也寄托着美好寓意：Leyster在荷兰语中意为指明星。
在当时，只有上流社会和富贵人家的女孩们学习绘画，但爱女心切的父亲扬·威廉姆斯·莱斯特，也培养起了女儿的绘画艺术。
17世纪的哈勒姆，繁华的街道
事实证明，朱迪斯颇有艺术天赋。1628年莱斯特一家破产之后，迁居到了乌得勒支城附近的弗里兰德小村。
后来，年仅十九岁的朱迪斯，便开始在绘画市场公开出售自己的作品，卖出了不错的价格，得以补贴家用。
在当时的荷兰乃至整个欧洲，职业女性画家少之又少，因此，朱迪斯的勇气以及所取得的成就是非凡的。
朱迪斯《花瓶里的花》1654年
许多人猜测，正是在迁居乌得勒支的这段日子里，朱迪斯受到了卡拉瓦乔画派的影响。
过去，朱迪斯生活在哈勒姆城中，那里是弗兰斯·哈尔斯的天下，主流绘画作品中对光的偏爱远胜过影。
从乌得勒支回来后，朱迪斯成功地将烛光与暗影融入了自己的创作之中，在跟随哈尔斯的引领之余，形成了自己的风格特色。
朱迪斯《协议》1631年
到了1633年，年仅24岁的朱迪斯被圣加路哈勒姆公会接纳，成为了圣加路公会中第一名举世闻名的女性会员。
名家云集的大公会邀请朱迪斯加入，这无疑是对她绘画艺术最正式的肯定。
朱迪斯《纸牌游戏》1633年
入会后，如鱼得水的朱迪斯马上就收了三个学徒，其中一个后来跑到哈尔斯门下去了，朱迪斯对此还大胆地提出了抗议。
朱迪斯的作品，和同时代画家们的作品有很多相似之处。例如日常生活场景和音乐性的主题，与荷兰日益壮大的中产阶层的兴趣口味相符。
朱迪斯《小夜曲》1629年
在创作上，朱迪斯还被认为是哈尔斯最优秀的追随者。但在欢乐的氛围、儿童胖乎乎的脸蛋、饮酒作乐的愉悦场景背后，她的特别之处还在于从女性的角度观察、借助烛光引入光影效果等。
在那样的年代，朱迪斯无疑是颗闪烁着耀眼光芒的指明星。
朱迪斯《吹长笛的男孩》1635年
1636年，朱迪斯与同为画家的米恩斯·莫兰纳结婚后，搬到了更为繁荣的阿姆斯特丹居住，在那里度过了十一年的时光。
夫妻俩一共生过五个孩子，其中三个不幸夭折，只有两个活到了成年。朱迪斯大多数已知作品的创作时间都是在1629-1635年间，也就是婚前那段时间。
莫兰纳（Jan Miense Molenaer，1610-1668）
1660年朱迪斯逝世，被埋在哈勒姆郊外的一个农场里，享年50岁。在遗产清单中，她的画被归为莫兰纳妻子的作品，一定程度上导致了她的作品被误认为是他丈夫的。
尽管生前风光无限，朱迪斯去世后还是迅速被人们遗忘了。
朱迪斯《拿水壶的年轻人》1633年
之后的两百年间内，再也没有人提起这个名字。直到1893年，一幅各界人士收藏了超过一个世纪之久的哈尔斯绝佳作品，被卢浮宫证实为伪造签名的作品。
事实上，在这幅曾被无数炙手可热的画家，尤其是克劳德·莫奈等许多印象派画家称赞过的《欢乐的伙伴》上，原原本本地刻着朱迪斯特有的标记：一颗刺星划过首字母J和L。
朱迪斯《欢乐的伙伴》1630年
在这之后，另外6幅情况类似的画也被陆续鉴定了出来，这颗被人忘却的星星才得以被重新正名。
如今，被确认为朱迪斯·莱斯特作品的绘画已有三十余幅，分别被收藏在阿姆斯特丹国家博物馆、莫里茨皇家美术馆、卢浮宫、伦敦国家画廊、华盛顿国家美术馆等世界各大美术馆中。
莱斯特《演唱会》1631年
关于朱迪斯·莱斯特
17世纪荷兰黄金时代的才女画家；
她作画的风格活泼轻快，笔法自由流畅；
受到了乌得勒支卡拉瓦乔画派的影响；
圣加路公会中第一位举世闻名的女性成员；
作品在数世纪内曾被误认为是哈尔斯所作。