不止有意大利的歌剧，还有英法德！
「早期歌剧在欧洲其他国家的发展。」
法国有着深厚的戏剧传统，从1402年起就有了专业的戏剧社团。特别是到了17世纪，出现了三位杰出的戏剧家：高乃依（Pierre Corneille，1606-1684）、拉辛（Jean Racine，1639-1699）和莫里哀（Molière，1622-1673）。此外，法国还有悠久的芭蕾舞传统。
这些传统对法国歌剧的形成都产生了深远的影响。不过，诞生于意大利的歌剧仍然是法国歌剧的主要样板。
法国歌剧的特征有：
1. 结构都是都由一个序幕和五幕戏组成，这是法国歌剧的固定格式；
2. 在发展剧情时，主要运用宣叙调，作曲家们要求这些简单的宣叙调也要严格按谱演唱，不得擅自改变节奏或加花；
3. 用乐队伴奏咏叹调，而在宣叙调中则只用通奏低音伴奏；
4. 常用二重唱、合唱，特别是在一些壮观的场景中；
5. 豪华的机关布景和芭蕾舞场面是其歌剧的重要组成部分；
6. 序曲速度为“慢-快-慢”，被称为“法国序曲”。
法国早期歌剧的主要代表是吕利（Jean- Baptiste Lully，1632-1687），上述法国歌剧的特点在他的作品中都有所体现。（详情请参看下篇知识点）
17世纪英国作曲家所作的歌剧完整保留至今的只有两部，一部是约翰・布洛（John Blow，1649-1708）作曲的《维纳斯与阿多尼斯)（约1684），另一部是亨利・普赛尔（Henry Purcell，1659-1695）作曲的《迪多与阿涅阿斯》（1689）。
曲目：《迪多与阿涅阿斯》唱段“啊，贝林达”（ah，bellinda）
这两部作品有些相似之处，例如：
它们都以宫廷假面舞为样板，舞蹈场面占据了较大的篇幅。
它们都以一首法国序曲开始，并在作品中融合了意大利、法国和英国的因素。
曲目：《迪多与伊尼》序曲
普塞尔是英国巴洛克时最伟大的作曲家，也是优秀的管风琴家和歌唱家。普塞尔在多种音乐体裁上都有重大贡献。而《迪多与伊尼》作为一部真正的歌剧，最集中和充分地展示了普塞尔的音乐戏剧才能。
亨利・普赛尔（Henry Purcell，1659-1695）
该剧的故事情节以女王迪多的悲剧为基础，三幕歌剧只有四个主要角色，演出时间也只有一个多小时。
该歌剧受到法国歌剧的影响十分明显，除了在开幕前的法国序曲外，还运用了很多合唱与舞蹈。
歌剧中的宣叙调用得不多，但是非常有效果，特别是在节奏和音调的处理上，很符合英语朗诵的特点。
巴洛克时期的德奥歌剧一直受到意大利歌剧的强烈影响。甚至可以说，德奥在这时已成为意大利音乐文化的附庸。因此，德国本土歌剧的起步是比较晚的。
汉堡最重要的歌剧作曲家是凯泽（Reinhard Keiser，1674-1739），1696～1734年间他共写了75部歌剧在汉堡上演。他也写用德语演唱的歌剧，有时还在德语歌剧中插入一段意大利咏叹调。
凯泽（Reinhard Keiser，1674-1739）
他可能还是第一个写作德国喜歌剧的人。
他在1707年的歌剧《威尼斯狂欢节》的一些咏叹调和喜剧场景中，使用了汉堡地区的方言。
他的歌剧体裁广泛，音乐手法也很多样，包括带伴奏的宣叙调、很有效果的和声变化、用大乐队伴奏的咏叹调，以及对咏叙调的戏剧性的运用。
此外，他的配器也很有想象力，纯音色或对比音色的乐器组合都运用得很有效果。