所有的文明民族中，古希腊人对“美”与“善”的亲和关系具有最敏锐的感觉和理解。
作者 | 张斯尧
希腊天才在两个伟大的时期中，创造了两种各自独立而完整的音乐体系。经过长达数世纪之久的耕耘，对后世产生了广泛深远的影响。通常称这两种音乐体系为“古希腊音乐”和“拜占庭音乐”。只有考察了这两个时期音乐的持续影响，才能意识到希腊天才独一无二的成就。
——保罗·亨利·朗《西方文明中的音乐》
说起西方音乐，你的脑海里会浮现出什么呢
贝多芬！
对，这是一个家喻户晓的名字
金色大厅！
金色大厅内部图
拜国内的文化旅游热所赐，带火了这个位于维也纳的“景点”。其实它真正的名字叫：“维也纳爱乐者协会音乐厅”。它是音乐之友协会大楼的一部分，由另外两个音乐厅和一些办公室组成。
维也纳爱乐者协会音乐厅
维也纳爱乐乐团每年在此举办的新年音乐会，是无数乐迷守在电视或电脑前观看的保留节目。
维也纳爱乐团2020新年音乐会，指挥家：安德里斯·纳尔逊斯，曲目：《拉德茨基进行曲》
但是，如果你想探访古典音乐的源头
请继续向东南方，到希腊，
再横渡爱琴海。
希腊地图
是的，在我们刷过无数遍的“浪漫土耳其”
在爱琴海沿岸的艾登(Aydin)
位于爱琴海沿岸的艾登
英国考古学者威廉·米切尔·拉姆齐爵士(Sir William Mitchell Ramsay)在此发现了一个石柱，其年代大约是公元1世纪。
上面用希腊文刻写：“我是一块墓碑，一个标识，塞基洛斯将我安放在此处，作为不朽的纪念”。
塞基洛斯墓志铭
人们发现，在一些文字的上方，
有用字母和符号标记的曲调
经过学者们的努力，终于将其复原成一首歌曲
五线谱译谱的塞基洛斯歌
塞基洛斯歌（也称作赛基洛斯的墓志铭），歌词含义是：只要你还活着，就轻松愉快一些吧。让你的一切都无忧无虑。生命太短暂了，时间使它消亡。
这是现今最完整的古希腊音乐，也是世界上第一首音乐作品。
关于这部作品，一种说法是一位叫赛基洛斯人的纪念他的妻子，还有说法是纪念他的儿子。
但无论哪一种，在2000年前，一个人选择将旋律送给消逝的生命，我们很容易为之动容。
嗯...这样的开场未免伤感了些
那就换个角度，让我们继续看看
西方音乐史中的古希腊古罗马还有哪些事儿
乐器：里拉与阿夫洛斯管
这是两种经常在图画作品或者出土文物的图案中找到的乐器。
陶罐上的里拉琴演奏
里拉：由龟壳张弦制成，拨弦发声，有很多变化样式。其中最重要的是基萨拉琴也称七弦琴，形状较大。普通里拉琴声音轻柔，往往用于歌唱伴奏和诗歌吟唱，比如说：抒情诗。
陶罐上的阿夫洛斯管吹奏
阿夫洛斯管：是一种双簧乐器。常常用于敬奉酒神狄俄尼索斯，声音具有穿透力，被认为有狂放和野性的力量，是狂欢节和悲剧演出中使用的重要乐器。
如果你get到了其中暗含的重点词汇，就会明白
聊音乐，古希腊戏剧是不得不提的内容。
古希腊悲剧起源于祭祀酒神狄奥尼索斯的庆典活动。它逐渐发展成一种有合唱歌队伴奏、有演员表演的艺术样式，这就是西方戏剧的雏形，其题材大都取材于神话、英雄传说和史诗，所以通常都较严肃。
埃斯库罗斯、索福克罗斯、欧里庇得斯
是举世闻名的古希腊三大悲剧作家。
埃斯库罗斯
埃斯库罗斯，古希腊戏剧的第一位大师，埃斯库罗斯最著名的悲剧是“普罗米修斯三部曲”：《被缚的普罗米修斯》、《被释放的普罗米修斯》、《带火的普罗米修斯》。当然，这么个伟人，被大家记住还因为一件不幸的故事——传说他是被天上坠落的乌龟砸中头部而死。因为当鹰捉到龟后，常将其抛在岩石上，以破龟壳...（里拉琴表示很无辜）
索福克勒斯
索福克勒斯，曾在悲剧竞赛中战胜了埃斯库罗斯。他着力在作品中表现人物与命运之间的冲突。因此他的作品也被称为“命运悲剧”，其著作《俄底浦斯王》被认为是古希腊悲剧的典范。
欧里庇得斯
欧里庇得斯，雅典奴隶制民主国家危机时代的悲剧作家。他无心任何政治活动，专注于哲学思考，是心理戏剧的开创者。
欧里庇得斯《酒神的女祭司们》片段
上述中的古希腊的诗人们，取神话为素材进行创作，把自己也活成了传说。
而古希腊的先哲们，也在音乐世界创立学派，对音乐理论进行探讨。
毕达哥拉斯
毕达哥拉斯，通过实验证实简单的数字比例产生出所需要的音程。当然他最终的目的是希望揭示宇宙的奥秘：一切皆数。柏拉图、欧几里德、亚里士多德等也都是这一学派的主要学者。
柏拉图，在柏拉图的美学思想中，美与善是不可分割的一体，艺术的美就是心灵的善，因此他提出了“音乐美育”的观念，认为音乐可以用来净化人的心灵，而那些不能够起到这种作用的音乐，则须予以杜绝。
“相爱相杀”的师徒俩——柏拉图和亚里士多德
亚里士多德，遵循着“美善合一”的信条，在强调音乐教育功能的同时，对音乐艺术的娱乐功能也给予了一定程度的肯定；同时，他认为“净化”心灵的方法不是一味的压抑情感，而应当是“寓教于乐”，他充分肯定了情感、快感等因素在艺术中所特有的重要性；他还特别关注音乐模仿问题，他认为对于音乐艺术来说，音乐所模仿的对象就是人的情感，这一论点不仅代表了古希腊美学中的人本主义精神，而且是贯穿了西方音乐美学论坛两千年的情感论音乐美学思想的开端。
转眼间到了公元前146年，罗马征服了希腊。虽然在很大程度上说，罗马文明是希腊文明的延续，但罗马人尚武等精神还是带来了一些变化，如在音乐领域中管乐器的发展：
大号（Tuba），青铜制作，长1.3米；
画壁上的音乐合奏，大号（左一），水压管风琴（中间）
角号（Cornu），原本是角制，后来也改用青铜；
古角号复刻
移居至此的音乐家也带来了原地区独特的乐器
如长颈琉特琴、铃鼓等等
最早的键盘乐器水压管风琴
也开始发挥重要作用
水压管风琴发声原理
如果说古希腊人把音乐当作修养，那么古罗马人只把音乐当成享受。当初希腊音乐家在罗马表演时，不得不加入摔跤才能收获观众，但这不妨碍职业乐师们的日程被安排得满满的，乐队的规模也越来越大。
到公元476年，随着日耳曼蛮族的入侵和古罗马帝国的崩溃，曾经高度繁荣、具有典型古罗马特征的城市文明衰落，社会陷入了空前的文化贫瘠中。
但度过短暂的文化贫瘠后，基督教文明一方面作为继承者保留了旧世界的文明，另一方面也构成了新世纪——中世纪文化的核心理念。
基督教音乐以其虔诚、肃静的禁欲主义倾向，与罗马帝国高度娱乐化、享乐化的音乐形成鲜明对比，感召着越来越多向往“天国”幸福的人们。