作者 | 张斯尧

中世纪对我们而言，似乎是古代与现代之间一条独立而富于原创精神的联系纽带。

——保罗·亨利·朗《西方文明中的音乐》

一说到中世纪，通常会用到这些词汇：

漫长的，被宗教统治的，僵化的等等。

（简直就差把“枯燥乏味”明写出来了）

看上去相对于其他时期，

这是一段好乏味的岁月啊！

甚至还不如古希腊古罗马时期

毕竟…那个时候有黄金十二宫和天马流星拳啊

这里我们不聊拳法，只聊音乐。

音乐在这段时期，发生着丰富的变化。教会音乐虽然处于统治地位，但可以这么说：“没有中世纪的陈酝酿，就没有西方音乐后来的大发展。”

我们通常把中世纪音乐的历史（公元5世纪 – 15世纪初）分成三个阶段：

早期 5世纪-10世纪

盛期 约11世纪-13世纪

末期 约14世纪-15世纪初

早期的音乐发展相当缓慢，音乐以即兴演唱和口口相传为主。直到9世纪左右，格里高利一世确立了格里高利圣咏。

西方音乐史最重要的源头之一就是格里高利圣咏，通常也简称为“圣咏”，据说是教皇格里高利一世受到圣灵感召所确定下来的。

格里高利圣咏诞生的中世纪，是我们现在难以想象的世界——对抗教会的异端分子会被审判并施以火刑，自然灾害和人们难以理解的天地异变频频发生…

人们害怕触犯神明，惶惶终日。而在那个时代，圣咏始终回响在清冷的修道院中，给予人们某种程度上心灵的抚慰。

圣咏因表情肃穆、风格朴素也被成为“素歌”，它的歌唱方式有：独唱、齐唱、交替歌唱和应答歌唱四种，三种风格分别是：音节式（最简单）、纽姆式、花唱式（最丰富）。

圣咏的产生， 为音乐带来很多影响：比如它促进了音乐理论的发展；人们也开始对记谱方式进行进一步的探索，毕竟“靠谱”的事，才保险。

而那些围绕圣咏展开的剧情绘就了中世纪之后的光辉岁月，其中，格里高利圣咏的扩展，包括——

附加段：这是一种在原有的格里高利圣咏的基础上附加新的材料的扩展形式，兴起于9-10世纪，11世纪达到兴盛，12世纪逐渐衰落。

继叙咏：产生于9世纪左右的圣加尔修道院。最初是在“哈利路亚”的花唱旋律上附加歌词，后脱离哈利路亚，成为一个独立的形式。后来由于教会觉得附加的内容偏离教义，16世纪便被教会取缔。

宗教剧：一种包含了戏剧成分的演出形式——通常发生在从一个教堂到另一个教堂的游行行进中，也比较通俗地起到传播和普及宗教知识的作用。

以上的圣咏有个特点，都是单线维度的扩展。在中世纪第一阶段末，多声部音乐开始产生。逐步体现出西方音乐最重要的特征——将音乐像建筑般构筑起来，严格的将声音进行组织和重叠。

大概是类似这样的场景：两拨人，一拨唱圣咏旋律，通常音域较高；一拨进行附和，通常音域较低。

下方的附和声部，也被称作“奥尔加农”声部，久而久之，这种简单的二声部歌唱形式，就被称作为：“奥尔加农”。

在约9世纪末的一本《音乐手册》中记录了很多种奥尔加农。比如：平行奥尔加农、变化的奥尔加农、华丽奥尔加农等等。

中世纪盛期，哥特式大教堂拔地而起，复调音乐也迎来了自己的春天。大约12世纪左右，奥尔加农声部来到圣咏的上方，以流动和富于变化的花唱形式，形成“华丽奥尔加农”。

可以发现，它确实华丽、即兴。下面一个音，对应上面好几个音，听着有点虚无缥缈，还有点摸不着头脑...

为了解决这个问题，有一部分人打算另辟蹊径，他们采用音对音的形态，引入节奏模式，让音乐听起来乐句清晰、结构严谨，这种与即兴、松散的奥尔加农形成对比的音乐，叫作“第斯康特(Discant)”。

其实这两种手法没有优劣之分，他们相互交织并推动着复调音乐的发展。同时也产生出各类名词：

圣母院乐派、孔杜克图斯、克劳苏拉之类的。当然了，还有超五星级重点：

经文歌

来到12世纪下半叶，随着巴黎大学的出现，巴黎圣母院大教堂1163年奠基，巴黎成为知识和艺术的中心，也形成了一种新的音乐流派——“巴黎圣母院乐派”。

雷奥南和佩罗坦是巴黎圣母院乐派最知名的两位作曲家，他们生活在同一时期，前者比后者年长45岁。

雷奥南创作了一部《奥尔加农大全》，佩罗坦修订了它。这些曲集包括各种各样的：花腔奥尔加农、单声部圣咏、第斯康特，以及一些用来替换这些奥尔加农和第斯康特的段落，史称：克劳苏拉。

在这些题材里，圣咏的地位，也悄悄发生着改变——圣咏慢慢的变成一种纯音乐的素材。当时还出现像孔杜克图斯这种复调体裁，有时候不采用圣咏旋律。1250年后，奥尔加农和孔杜克图斯逐渐消失。

还记得上文说过的克劳苏拉么？经人在上方无词声部填上歌词，克劳苏拉演变成“经文歌”，上演世纪逆袭，成为之后几百年里的大明星。

典型的经文歌是三个声部，最下面的声部是圣咏，也称“定旋律”，可用乐器演奏，甚至有时会被世俗曲调替换。

上面两个声部更有意思，各有各的歌词，而且既可以是拉丁文，也可以是法文。内容上既可以是宗教的，也可以是世俗的，由此形成经文歌特有的“复歌词”现象。

当然了，音乐发展到现在越来越复杂，于是在13世纪有个叫弗朗科的人，总结出“有量记谱法”：“用不同的音符形状来表示时值的长短。”这是中世纪晚期在音乐技法上的最重要的成就。

音乐的发展，也就靠谱多了。文章最后，送上这首经文歌，不怕你听不懂。