西班牙画家苏巴朗，除了宗教题材的画作，他的静物画亦是十分精彩。画中的柠檬、柑橘、玫瑰花和水杯无遮挡地一一排列在画面上，各自独立互不相干，在深色背景的衬托下，让人能感受到一种虔诚的宗教情怀。
苏巴朗最出色的作品还是静物画，他的静物以谦卑的方式肯定了万物存在的价值。
——温迪嬷嬷
苏巴朗《羔羊颂》1635-1640年
被人称为“西班牙的卡拉瓦乔”的苏巴朗，是十七世纪西班牙的主脉画家，他一生都过着隐士一样的生活，为修道院和教堂作画，作品多描写圣经和宗教题材。
同时，他还是一位出色的静物画家。
苏巴朗的静物画可以分成两类，一类是在其宗教人物画中出现的静物，另一类就是纯粹的静物画。
苏巴朗对静物表现出的热情，绝不亚于祈祷默思的修道士。他对豪华的装饰品不感兴趣，而是用一种纯朴的精神，对待日常生活中的一般物品。
苏巴朗（Francisco de Zurbarán，1598-1664年）
静物的摆设和构图对静物画家来说是十分讲究的，必须使其符合一定的美学法则，而苏巴朗对此却并不在意。
他摆的静物很特殊，所画的物体一个个无遮挡地排列在画面上，各自独立互不相干。
他所塑造的静物特别注重形体的质量感，往往运用深暗的背景来突出物体，使每个形象都有自己独特的个性面貌：或热烈或冷漠，或粗犷奔放，或玲珑细腻。
苏巴朗《静物》1633年
在苏巴朗的大多数人物画作品中，出现的静物往往具有特定的象征意义，起到了充实完善画面的构图、突出画面的宗教氛围、强化作品主题的作用。
这类静物画中，比较重要的作品包括《圣阿波罗尼亚》、《基督和圣母在拿撒勒的家里》等。
苏巴朗《圣阿波罗尼亚》1636年
《基督和圣母在拿撒勒的家里》是一幅描绘圣母玛利亚和少年耶稣在家中的场景。
耶稣正低着头编一冠荆棘，手不小心被荆棘刺破了。圣母左手托着头看着耶稣，似乎并不心疼她儿子被扎伤而出血的手指，复杂的神情，好像在思索着她这非凡儿子的未来。
苏巴朗《基督和圣母在拿撒勒的家里》1631-1640年
这个题材苏巴朗画了两幅，两幅画大同小异，画面上均出现了百合花、玫瑰花、鸽子、一篮麻布、书本、水果、刺绣品、盘子等物品。
象征纯洁的百合和象征受难的玫瑰
这些静物，在苏巴朗的其他作品中也常常见到。它们大多都有特定的象征意义，突出了作品的主题，创造了一种苏巴朗式的虔诚的宗教气氛。
如百合象征着玛利亚的纯洁、玫瑰则象征着耶稣受难、鸽子象征着神圣。
象征神圣的鸽子
散布在画面的各种静物，加上圣母与耶稣之间那种若即若离的联系，使画面出现一种独特的、复杂而且略带点抽象意味的气息。
基督的手被刺伤
苏巴朗的另一类静物画，就是绘画对象是真正意义上纯粹的静物。
其最主要的作品就是，有着苏巴朗亲笔签名并写明创作日期的《静物：柑橘、柠檬与玫瑰》。
这幅作品，从左至右画了一盘柠檬、一篮柑橘、银盘上一朵玫瑰和一杯水。
静物：柑橘、柠檬与玫瑰
这些静物排成一排，就像是摆在祭坛上的祭品一般，这三组形象沐浴在阳光中，传达出难以言喻的神圣感。
在黑暗背景的衬托下，它们似乎会发光，显得非常明亮。这种风格明显是受到了卡拉瓦乔明暗法的影响。
一篮新鲜的橘子
在这幅画中，左边的水果以前被认为是柠檬。但Gallego指出它们实际上是香橼而非柠檬，香橼是一种复活节的水果，象征着复活节或逾越节。柑橘象征着贞洁，玫瑰象征着爱，水则象征着纯洁。
一种复活节的水果：香橼
这些物体亮部的边缘线显得优美而有力，物体的暗部几乎与背景融为一体，明净的亮部因而显得非常纯净简洁。
水果和玫瑰似乎正散发着淡淡的清香，宁静而纯净的画面，让人能感受到一种虔诚的宗教情怀。
桌上的水杯和一朵玫瑰
关于《静物：柑橘、柠檬与玫瑰》
是西班牙画家苏巴朗的代表静物画作；
绘画对象是真正意义上纯粹的静物；
所画的物体一个个无遮挡地排列在画面上，各自独立互不相干；
运用深谙的背景来突出物体；
让人能感受到一种虔诚的宗教情怀；