祝福我！拯救我，救济我，抱紧我！巴塞洛缪节！

——本杰明·琼森《巴塞洛缪集市》

1752年，在由天主教暴徒引发的著名宗教战争“圣巴塞洛缪大屠杀”之后，法国宗教界迎来了新一轮的洗牌。

这场被称为“数个世纪中最可怕的宗教屠杀”事件，使得当时整个欧洲的新教徒，都或多或少地对天主教抱有敌意。

由于发生在8月24日圣巴塞洛缪节前夜，这场宗教战争因而得名，与其节日名称紧密相关的人物：圣徒巴塞洛缪，在西方宗教界大名鼎鼎。

无论是多种的音译名“巴多罗买”、“巴尔多禄茂”，还是作为十二使徒、升天见证人的身份，亦或者是四份新约十二使徒名单中都包含有他的名字。从各方面彰显着圣巴塞洛缪，在信徒心中占据着的重要位置。

也正因如此，每当画家绘制宗教绘画时，关于圣徒巴塞洛缪在亚美尼亚被斩首、剥皮和倒钉十字架上的殉道场景，总是最热门的题材。

西班牙著名画家胡赛佩·德·里贝拉，在职业生涯中创作与巴塞洛缪殉道相关的油画作品时，也多达五幅，这更证明了其在信徒心中的地位之高。

在职业生涯的早期，1618-1619年创作的第一幅《圣巴塞洛缪的殉难》，便可看出被称为“血腥大师”的里贝拉的巴洛克式暴力之美。

画中的圣徒巴塞洛缪被绑在行刑台上，身体近乎赤裸，脸庞朝向天空，目光虔诚，一手朝向天空似乎在与神交流，另一只紧攥着以缓解痛苦，但略显徒劳。

身旁的刽子手用拳头，将他的皮肤硬生生剥离开来，鲜血沾满了刽子手的衣服和拳头。

阴影处的黑袍祭司面容冷峻，见证着血腥的酷刑场面，画面中呈现出的血腥场景，令人不寒而栗。

当时的这幅作品虽然刻画的真实且详细，但其缺乏的宗教情感、略显生硬的体态刻画，证明这幅画并不足以令画家登上西班牙艺术的顶峰。

1630年绘制的这幅《圣巴塞洛缪的殉难》，相比第一幅作品，并没有令人感到血腥的场景描绘。

明亮的主体人物巴塞洛缪神态惊悚，嘴唇微张，斜坐呈现出的慌张感和未知的恐惧感，增添了压抑的气氛。

周围的其余人隐藏在黑暗之中，左右两幅朝向观众的面孔充满了惊悚感，而巴塞洛缪背后三位人物稍显模糊，隐藏在黑暗中的两位祭司在见证酷刑的发生。

手臂下方的人物，表情冷峻严肃，似乎准备行刑，表明了他刽子手的身份。

受卡拉瓦乔主义和瓦伦西亚画派画法的影响，从1630年创作的这幅作品可以看出，里贝拉开始重视黑暗阴影对画面呈现效果的影响。

画中大面积的黑暗部分，是画家选择厚重材料，使作品呈现出一种粗糙的压抑感，但并未令人觉得模糊。原因在于主体人物巴塞洛缪的体态，仍然清晰地呈现了出来。

这种具有舞台艺术效果的表达方式，使得沉重压抑的氛围效果，相较于故事本身更为突出。其逐渐浓厚起来的宗教情感，也意味着里贝拉的职业生涯进入新的阶段。

1634年创作、现藏于美国国家美术馆的这幅《圣巴塞洛缪的殉难》，可能是目前里贝拉五幅作品中最知名的一幅。

画中的巴塞洛缪身材健美，锐利的目光注视着即将行刑的刽子手，绑在柱子上的握着的右手自然且放松，展开的左手，似乎在向刽子手宣讲着道义。

这使得刽子手对巴塞洛缪充满了疑惑：为什么面临酷刑，神情却还能如此淡然？

紧抓衣服的手和皱紧的眉头，表明刽子手似乎有悔改的可能，行刑者似乎比被行刑者更为紧张，手上暂时行刑也侧面印证了这一点。

身后的红衣祭司神态木然，是这场酷刑的见证者，而他身旁隐藏在黑暗中、戴帽子的模糊面孔，更增添了画面的诡异气氛。

这幅画作为里贝拉职业生涯巅峰时期的代表作之一，画中适当的留白，使得画面充满压抑气氛的同时，却不失和谐之感。

从明亮到黑暗阴影的完美过渡，彰显着大师的绘画功底。米开朗基罗式的人体刻画技巧，更将里贝拉推向了“黄金时代”的三位代表人物的宝座。

1644年创作的这幅《圣巴塞洛缪的殉难》，被认为是最饱满的一幅作品，画中将受难的故事情节完美的展现出来。

圣徒巴塞洛缪身体几乎赤裸，无力的躺在行刑台上，空洞的目光注视着观众，堆叠着的抬头纹表现出身体所遭受的极端痛苦，身下裹着的白布却又令人物稍显生动。

脚头的位置上，刽子手的助手正拉紧绑腿的绳子，防止巴塞洛缪乱动，他扭过头，神情不忍，注视着行刑刽子手。

酷刑的场景，甚至连剥皮的刽子手本人，也只能在酗酒之后才能正常进行。虽然嘴角带着变态的微笑和另类的刺激感，但不敢直视的目光暴露了其内心的不堪。

只有隐藏在间隙之中的两位祭司，面无表情的见证着这场酷刑。

可以看出，这里圣徒巴塞洛缪的人物形象，借鉴了《黄金传说》中对其的描述：“他中等身材，头发又黑又卷，皮肤白皙，眼睛很大，鼻子挺直，有浓密的胡须。”

画中最细致的地方，在于巴塞洛缪脚下的断头石膏像，现已确认为巴尔达克神古典雕塑。它似乎在隐喻殉道时被砍头的惨状，也将他被奉为皮革匠、石膏匠、裁缝、装订商、屠夫和手套制造商等守护神的身份点明。

性格饱满的人物刻画，充满提香式作品中的人文主义情怀。再加上和谐的构图方式，以及完美的故事情节描述，毫无疑问的证明了，里贝拉是西班牙当时最具领导力的画家之一。

现藏于圣费尔南多皇家美术学院的这幅作品，画面明暗对照和模糊的风格，似乎证明这幅画创作于1644年之前。

循着时间线来看五幅《圣巴塞洛缪的殉难》的创作，里贝拉个的人艺术风格，在绘制过程中逐渐成熟。

卡瓦拉乔式风格中的强烈明暗对照、极端自然主义被融会贯通；米开朗基罗和提香画中，饱满的人物的艺术特征，更在这位被意大利人称为“小胡子”的艺术家身上，得到了最淋漓尽致地体现。

最后再融合属于画家自身风格——“血腥”场面的真实细节刻画，最终成就了这位巴洛克暴力美学的大师。

关于《圣巴塞洛缪的殉难》

西班牙“黄金时代”画家里贝拉代表作；

17世纪具有代表性的宗教绘画；

受卡拉瓦乔明暗式对照画法影响；

巴洛克式暴力美学代表作。