巴洛克不只是17世纪的文化现象，而且更宽泛地说，巴洛克作为一种超历史的状态，具有广泛的历史影响。

——安吉拉·达利安尼斯

当我们今天谈及西方美术史时，文艺复兴是一个非常明确的概念，但提及巴洛克时，就会产生这样的疑问，什么是巴洛克？它从何而来？

直到今天，“巴洛克”的词源仍未确定。巴洛克英文“Baroque”，可能是从西班牙语中的“ barrueco”或葡萄牙语中的“ barroco”派生而来，原意指形状不规则的珍珠。

如果将文艺复兴的珍珠以完美、精致、典雅、珍贵形容，那么巴洛克则是畸形、粗壮、怪异、臃肿……难以把握却充满生机。

在18世纪的《特雷武词典》中，巴洛克的含义不再仅表示“不完美的珍珠”，还表示“任何不规则或稀奇古怪之物”。

这种负面的隐含意义，也被扩展至定义艺术，即巴洛克艺术，人们批判性地看待巴洛克艺术，因为据说它是艺术家突发奇想，而非循规蹈矩的产物。

所以，也有观点认为，“巴洛克”意为“荒谬的思想”。

巴洛克艺术又是什么？

巴洛克艺术是指17世纪广为流传的一种艺术风格，影响延续至今。

巴洛克艺术诞生于反宗教改革时期的意大利，为教会服务。在宗教改革的背景下，蔓延至欧洲信奉天主教的大部分地区，随着天主教的传播，其影响波及拉美及亚洲国家。可以说，巴洛克旋风遍及全球，成为第一个席卷全球的艺术运动。

随着巴洛克的蔓延，它的所到之处，都会与当地的特色结合，形成风格多样的特色。

巴洛克艺术遍及整个艺术领域，包括各种艺术形式：建筑、雕塑、绘画、音乐，所有的艺术形式，相糅相杂，让观者感受震撼。

为什么会出现巴洛克艺术？

作为一种在时间、空间上影响都颇为深远的艺术风格，巴洛克艺术兴起与当时的宗教有着紧密的联系。

16世纪末，17世纪初，意大利、西班牙天主教教会出于反宗教改革的目的，要求画家创作具有最逼真现实感，感同身受的作品。

另一方面，经历“大航海”时代的欧游强国，国力不可一世，殖民地遍布世界各地。新贵阶层迫切需要满足他们需求的艺术作品。

正如当时欧洲、教会所经历的变革，美术界也经历了一场革新。这种新的风格直到19世纪才被叫做巴洛克。

巴洛克艺术有哪些特点？

一，巴洛克最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡。崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的戏剧性效果。

二，巴洛克艺术兼具神秘主义成分和享乐主义色彩，折中自然主义的装饰风格和浪漫主义的激情精神。曲线优美，线条流动；穿梭的螺旋形曲面和椭圆形空间，突显视觉化的运动感和艺术家的想象力。

三，巴洛克艺术作品往往综合建筑、雕刻、绘画等艺术，也受到文学、音乐、戏剧的影响。通过不同艺术形式的结合，营造出雄壮、宏伟、激动人心的艺术效果。

四，强调运动与变化，关注空间感与立体感。宏伟、戏剧化的巴洛克，以它的华丽震撼着观者，模糊艺术与现实之间的距离。

巴洛克绘画以其独有的方式吸引住观众的眼球，它们又是怎样做到的？

一，利用明暗对比，营造强烈的戏剧效果，画作变成剧院。这是巴洛克最伟大的天才们共通的特点之一。

二，充满动感和不安的变化，在贝尼尼、鲁本斯的作品中，都体现得尤为明显。

三，艺术的综合，巴洛克通过不同艺术形式的结合，营造出雄壮、宏伟、激动人心的艺术效果。

巴洛克艺术有哪些代表性艺术家？

性格暴烈，39岁就早逝的卡拉瓦乔，被视为巴洛克艺术的先驱。紧随其后，卡拉奇兄弟以卡拉奇学院传播巴洛克的理念，贝尼尼则在雕塑、建筑等领域，进一步扩大巴洛克的影响力。

深受宗教影响的西班牙，宗教艺术占主流的局面直到“希腊人”格列柯的到来被打破，他被归为样式主义代表人物，但也成为西班牙巴洛克艺术的开启者。紧随其后，里贝拉、委拉斯开兹等艺术家将西班牙艺术提升至前所未有的高度。

在北方，佛兰德斯的鲁本斯，可谓是17世纪巴洛克绘画风格在整个西欧的代表。伦勃朗、维米尔、哈尔斯等荷兰艺术家，也以各不相同的方式扩展了巴洛克艺术的界限。

今天如何看待巴洛克艺术？

经过文艺复兴晚期样式主义的修正与创新，原本庄重典雅、静穆和谐的文艺复兴风格，逐渐演变为突显运动变化、彰显视觉张力、营造戏剧效果的巴洛克风格。

古典主义者将巴洛克艺术视为堕落、衰败、失衡的艺术样式，缘由是它背离了文艺复兴的艺术精神，缺乏古典主义的均衡理性。尼采甚至直言：“在每一伟大艺术时期衰落之时，都会出现巴洛克风格”。

显然，巴洛克最初都是嘲讽这种新兴的艺术形式，因为浮夸、华丽的艺术是可悲的趣味堕落。

直到19世纪，巴洛克才获得了它应有的评价。大胆的动势、浓烈的色彩、强烈的明暗，巴洛克艺术鲜明的特征，诉说它在那个时代绽放出的光彩。