跨越整个17世纪，延伸至18世纪中期的巴洛克艺术运动，影响延续至今，成为第一个席卷全球的艺术运动。

巴洛克艺术时期，名家辈出，我们在此列出最受关注的十位巴洛克艺术大师。

卡拉瓦乔

卡拉瓦乔，意大利绘画大师，对巴洛克画派的形成有重要影响。1593年到1610年间，活跃于罗马、那不勒斯、热那亚、马耳他和西西里

代表作：《酒神巴库斯》《以马忤斯的晚餐》《圣母之死》《手提歌利亚头颅的大卫》《捧果篮的男孩》《施洗者圣约翰的斩首》《圣马太蒙召》……

艺术特色：卡拉瓦乔是一位具有大胆革新精神的画家，他的革新精神改变了当时矫饰主义的艺术风尚，为绘画创立了一个新的方向；

他在绘画中，创造了一种“明暗对比法”的绘画技巧；

卡拉瓦乔的绘画从不遵循任何古典的既定法则，以描绘现实中平凡或下层人民的形象为主。

艺术影响：卡拉瓦乔赋予了绘画一种新的风格和样式，这种风格和样式，逐渐启发了后来所有的流派，影响了诸多后世画家。

贝尼尼

贝尼尼，意大利画家，雕塑家，建筑师，主要成就雕塑和建筑设计。17世纪巴洛克艺术的巅峰人物，他被誉为这一时期的“艺术之王”。

代表作：《圣彼得广场》《阿波罗和达芙妮》《圣特蕾莎的狂喜》《大卫》《普鲁托和普洛塞尔皮娜》《四河喷泉》《圣彼得教堂青铜华盖》……

艺术特点：贝尼尼的雕塑，热情奔放而富于戏剧性，其作对动态的描绘，不稳定构图的形式，都具有典型的巴洛克风格。

他创造性地对皮肤和发质表面纹理的感性处理，对阴影感的新颖表达方式，使人们对雕塑有了新的认识。

他还将雕塑和建筑史无前例融合在一起。

除了雕刻家的身份之外，贝尼尼还以建筑家、城市规划师、画家、舞台编剧、设计师等多重身份服务于罗马这座城市。

艺术影响：意大利文艺复兴以来，巴洛克艺术的集大成者。他是巴洛克风格雕塑的开创者，也是巴洛克风格建筑的大胆尝试者，他赋予那个时代的影响，在历史上无人可及的。​

格列柯

格列柯出生于希腊克里特岛，在那里接受了最早的传统绘画教育。之后相继在威尼斯、罗马学习绘画，于36岁时移居西班牙托莱多古城，在此完成其最具创造力的作品。

​代表作：《奥尔加斯伯爵的葬礼》《圣神降临》《圣母加冕》《拉奥孔》《托莱多之景》《圣马丁与乞丐》《手抚胸膛的贵族男人》……

艺术特色：格列柯的艺术综合了拜占庭及样式主义晚期的艺术风格，画面饱含浓重的宗教色彩和情感渲染力。

他的宗教画构图奇特，布局多呈幻想结构，用色大胆新奇，呈现出梦幻般的奇特效果。

异常细长、具有动势、感情丰富的人物，使其作品画面富有强烈的动感，预示巴洛克艺术的来临。

艺术贡献：格列柯被视为16世纪西班牙最伟大的画家，也被誉为西班牙绘画的开拓者，是文艺复兴过渡到巴洛克艺术最著名的画家，被誉为“现代性远远走在了我们这个时代之前”，影响诸多现代艺术先驱。

委拉斯开兹

委拉斯开兹，17世纪西班牙最伟大的画家。他出身于塞维利亚，1632年到马德里，成为国王菲利普四世的宫廷画师。擅长肖像画、风俗画和历史画。

代表作：《宫娥》、《教皇英诺森十世像》、《纺纱女》、《酒神的胜利》、《镜前的维纳斯》、《塞维利亚卖水人》、《基督受刑》……

艺术特点：他的作品写实，布局层次巧妙，尤其明暗调配合宜，使画作自然逼真，不论是社会剪影或是神话题材，都呈现宁静稳重的特有气氛。

肖像画尤其出色，他一生为皇室效力，绘出无数出色的肖像作品。他不仅将人物外表描绘的惟妙惟肖，连独特的气质也表露无遗。

艺术贡献：在作为宫廷画师尽心服务于权力，创作大量贵族肖像画之余，对平民百姓也是同样的温文尔雅，绘制了大量“波德格涅斯”风格的作品。他对后来的画家影响很大，弗朗西斯科·戈雅认为他是自己的“伟大教师之一”。

鲁本斯

鲁本斯，佛兰德斯的宫廷画家。是17世纪西方成就最大的巴洛克画家之一。他一生创作画作无数，不仅是当时备受称赞的画家，也是一位优秀的外交官。

代表作：《劫夺吕西普的女儿》、《美惠三女神》、《爱之园》、《上十字架》、《下十字架》、《玛丽·德·美第奇的一生》组画、《披著毛皮外衣的维纳斯》……

艺术特点：在鲁本斯的画作中，经常能看到一种带有旋转的运动感的结构，用以表现激动人心的场面，他善于运用对比的色调，强烈的明暗和流动的线条，来加强这种画面的运动感。

他将文艺复兴美术的高超技巧，以及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，热情洋溢地赞美人生欢乐，形成了一种气势宏伟、色彩丰富、运动感强的独特风格。

艺术贡献：鲁本斯的影响力波及到其后的欧洲绘画，包括德拉克洛瓦、康斯太勃尔和雷诺阿等人，都受到过他的画风的影响。

17世纪后半至18世纪早期的法国，流行一种鲁本斯风格的艺术风潮，主张色彩比线条重要。

伦勃朗

伦勃朗，17世纪荷兰黄金时代最重要的艺术大师。他年少成名，下半生却饱受命运打击，作品生动地折射出他跌宕的一生。伦勃朗画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等作品。

代表作：《夜巡》《自画像》《花神》《犹太新娘》《杜普教授的解剖课》《沐浴的拔士巴》《达娜厄》《浪子回头》《百盾版画》……

艺术特点：伦勃朗对戏剧深怀兴趣，在他的作品中，经常利用如同舞台灯光的亮色，描绘明暗背景下的人物。

在伦勃朗的作品中，他常常将他擅长的光影效果——即后世所谓“伦勃朗光”发挥得淋漓尽致。

晚年的伦勃朗，对光影的把握得心应手，笔触更加潇洒粗犷，但是对故事和情感的表达却更加含蓄，重点在于展现出人物的内心世界。

艺术贡献：伦勃朗是绘画风格的始创者，永远充满革新与挑战的伦勃朗，让黄金时代的艺术世界翻天覆地。他不仅让风格风靡一时，还吸引了众多追随者，直到今天。

维米尔

维米尔，出生于荷兰代尔夫特，被视为“荷兰小画派”的代表画家，也是当时优秀的风俗画家，与哈尔斯、伦勃朗合称“荷兰三大画家”。然而，在他死后，被遗忘了长达两个世纪。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。

代表作：《戴珍珠耳环的少女》《倒牛奶的女仆》《绘画的寓言》《读信的蓝衣女子》《花边女工》《持天平的女人》《窗前读信的少女》《代尔夫特风景》……

艺术特点：维米尔的作品，多以风俗题材为主，画面宁静安详、温馨舒适，给人以庄重感。

维米尔的画作，常常以独自一人的女子构成，她们专注地沉浸在自己的事务中，他将一个个日常场景，变成有深度和情感的世界。

他对透视法的绝妙运用，对光线的极致表现，让他获得了光线大师的称号。

维米尔创造了一个被光笼罩，安详而神秘的世界，他的作品被称之为“静的画”。

艺术贡献：近年来，维米尔的作品越发受到人们的青睐，他的作品常常出现在人们的视野中，甚至连勇于追逐潮流的年轻一代，对维米尔创作于三世纪前的绘画也有很高的接受度。

凡·戴克

凡·戴克，佛兰德斯画家，巴洛克宫廷肖像画的奠基人，英国宫廷的首席画家。虽然他创作过许多宗教作品，但主要艺术成就还是表现在肖像画方面。

代表作：《查理一世行猎图》、《查理一世三面像》、《查理一世骑马像》、《亨利埃塔·玛丽亚皇后》、《埃琳娜·格里马尔迪肖像》……

艺术特点：凡·戴克的肖像画很符合贵族的审美要求，色彩典雅明丽，人物姿态优雅高傲，尤其强调绸缎服饰的闪光效果。

他比较注重人物的姿势和手势，笔下的人物都有一种沉静文弱的气质、翩翩优美的风度，甚至有美化的成分。

艺术贡献：凡·戴克突破了英国传统肖像比较刻板的构图，对英国肖像画的发展具有深远的影响。他被认为是极少数没有被鲁本斯巨大身影遮住的画家。

乔治·德·拉图尔

拉图尔是法国17世纪重要的画家，曾担任过国王的画师。由于他的作品喜欢出现烛光，因此被冠以“烛光画家”的美誉。

代表作：《忏悔的抹大拉玛利亚》、《木匠圣约瑟》、《烛光下的抹大拉玛利亚》、《两把火焰的抹大拉玛利亚》、《预言家》、《与钻石王牌作弊》……

艺术特点：其作品含蓄、静谧，无论是探讨生死或是宗教画的主题都带着一股神秘感。

拉图尔的大部分画作，以及最出名画作都为刻画夜晚的场景，采用燃烧的蜡烛或火炬作光源，产生阴影，营造出强烈的对比，从而形成了自己单独简洁、一目了然的绘画风格，避免了许多作品中繁琐的背景描绘。

艺术贡献：拉图尔追求形象的完美，排除画面中所有多余的细节，构图几何化趋势非常明显，形式感和视觉冲击力都很强，影响了后世立体主义。

尼古拉斯·普桑

普桑是17世纪最伟大的法国艺术家，也是法国古典学派的创始人，被称为“法国绘画之父”。他的作品大多取材于神话、历史和宗教故事。

代表作：《阿卡迪亚的牧人》、《台阶上的圣家族》、《萨宾妇女被劫》、《罗马将军之死》、《福基翁的葬礼》、《诗人的灵感》……

艺术特点：普桑画幅虽然不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和完美的构图，人物造型庄重典雅，富于雕塑感。

作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定、静穆和崇高的艺术特色。

艺术贡献：普桑所建立的法国古典风景画，为柯罗、透纳这些伟大的风景画家所赞赏和借鉴，并对欧洲绘画的发展产生了较大的影响。​