提起门德尔松，你会想到什么呢？英年早逝的天才？还是幸运的富二代？的确，门德尔松短暂的一生过得平顺幸福，无论从他生活的家庭环境还是时代环境来看，他都不像莫扎特、贝多芬、肖邦、舒伯特等作曲家那样命途多舛。

提起他的创作，顺遂的生平塑造了门德尔松的精致、优雅，富有浪漫气息的音乐气质。有人认为他算不上最伟大的作曲家之列，更激进的评价甚至认为门德尔松的作品有点肤浅。

是否只有被命运蹉跎得苦不堪言并迸发出生命的能量，从而写出深刻题材作品的人才算伟大的作曲家呢？从某种意义上看，的确如此！但如果因此就评价门德尔松的创作肤浅，显然也不太合适。门德尔松不必成为贝多芬，他就是他自己。

门德尔松创作过很多脍炙人口的作品，比如：《芬格尔山洞》《第一钢琴协奏曲》《无言歌》《意大利交响曲》《苏格兰交响曲》。他的大多数作品都是温柔舒适、优美恬静、完整严谨且富有诗意的音乐，极少有剧烈的矛盾冲突。

今天要为大家介绍被后人认为的门德尔松最伟大的作品《E小调小提琴协奏曲》，这部作品被誉为“世界四大小提琴协奏曲”之一。

1839年是门德尔松（Felix Mendelssohn）指挥布商大厦管弦乐团的第四个乐季。自1835年担任莱比锡布商大厦乐团指挥以来，门德尔松就和乐团首席小提琴手费迪南德•大卫（Ferdinand David）成了挚友。

这一年夏天，大卫给门德尔松的信中这样恳求道：“就为我们再创作一次吧，尤其是为我。你是最合适的人，这将花费你14天的时间，但它会赢得永恒的感激，请快这样做吧！在我的手指变得僵硬之前，在痛风让我无法再演奏跳弓技巧之前。”

大卫写信的理由是十分充分的，因为门德尔松很早之前就动过为大卫创作音乐的念头！1838年，门德尔松在寄给大卫的一封信中写道“我希望在下个冬天为你写一支小提琴协奏曲。我的脑海中飘荡着一支E小调的曲子，它的开头使我无法平静！”

门德尔松和大卫在音乐方面惺惺相惜，他们有共同的音乐理想，并致力于发掘历代作曲家不为世人所重视的伟大作品。巴赫、亨德尔、舒伯特、莫扎特、贝多芬等很多人的一些作品都得益于门德尔松和乐团的挖掘，才被人重新认识。而门德尔松作品中的古典气质也受到这些作曲家的影响。

尽管门德尔松答应为大卫创作，但在此期间，他一直忙于旅行演奏，写别人请托的曲子，所以一直没有实现愿望。

直到时隔六年之后的1844年，门德尔松从英国返回法兰克福后，才开始着手谱写《E小调小提琴协奏曲》。他很快完成了音乐的创作，但在大卫1845年3月首演作品之前，以及同年6月，作品出版前，门德尔松不断对作品进行了大量修改。

修改的原因一部分在于大卫的建议，一部分在于门德尔松强迫症般的修正思想。门德尔松经常向大卫请教技术和创作上的建议。这部小提琴协奏曲可以说是最早有小提琴演奏家参与创作的曲目之一，它影响了很多后世作品的创作。

大卫于1845年3月13日的首演结果是激动人心的，一首美丽的小提琴协奏曲完美地融合了古典的平衡和浪漫的表达。

《E小调小提琴协奏曲》也是极具独创性的一首作品，它摒弃了传统的以管弦乐演奏作为引子的方式，而直接由小提琴奏响旋律。开头的那段旋律正是使门德尔松无法平静的E小调音符。

另外，第一乐章的华彩也不同于典型的协奏曲，通常来说，华彩乐章都是由独奏者即兴创作而非作曲家清楚地写出来，并且华彩往往位于乐章的末尾，被安排在再现部之后和尾声的前面，但门德尔松不仅将这部作品的华彩乐章创作出来，并把它安排在再现部之前。

除此之外，这部协奏曲的乐章之间是没有停顿的。前两个乐章由巴松管连接，第二个乐章结束后几乎立刻转入第三乐章。这样创新的形式被很多后世作曲家借鉴利用。

《E小调小提琴协奏曲》既有浓郁的抒情，又有清新的描绘，既有阴暗的忧愁，又有明朗的歌唱，体现了门德尔松富于生命力的才华和浪漫主义风格。

第一乐章开头的小提琴旋律是门德尔松的代表性旋律，第二乐章——慢板也是极具吸引力，小提琴如泣如诉的歌唱十分打动人心。第三乐章的主题和门德尔松为《仲夏夜之梦》所作的配乐主题有点相似。

很多小提琴家正是通过演奏这部小提琴协奏曲成功登上了世界舞台，比如著名的小提琴神童约阿希姆。这部作品已经成为最受喜爱的小提琴协奏曲之一。

俄罗斯音乐艺术家鲁宾斯坦把这部作品称作形式和技巧完美的典范，美好悦耳的典范。为门德尔松创作传记的瓦尔特·姆斯给予了更高的评价，他认为：“这首协奏曲是门德尔松所有作品中最宝贵的一颗明珠，其清晰性、线性发展和音色均无与伦比。”