也许有那么一天，我的画能在一间咖啡馆里展出。

——梵高

阿尔勒与巴黎不太一样。在这座城市的大街小巷，处处可见露天的咖啡馆，当地人经常一杯咖啡或一杯啤酒，看着街景聊着天，大把品味和消磨着休闲时光。

如果运气好，还能遇见那位稍显落魄的艺术家——文森特·梵高。

一幅不用黑色来表达夜晚的画

“亲爱的妹妹：

……这几天，我所有的心思都扎进了一幅新的作品，它就是夜晚的咖啡馆。

喝酒的人们摇曳着小小地身影，一盏巨大的黄色的灯照亮了露台、墙面和路面，甚至街上的鹅卵石也被投射上了光，看起来有一种紫粉色。

街边房子高耸的尖屋顶在满是星光的蓝天下蔓延开去，它们是深蓝色或者浅紫色的，旁边还有一颗绿色的树。

于是，这就有了一幅不用黑色来表达夜晚的画：它充满了美丽的蓝、浅紫和绿，在这样的环境下，灯光下的广场是淡黄，柠檬绿的颜色。……”

弗洛姆广场的路边的兰卡散尔咖啡馆，是梵高最常去的咖啡馆，他经常在这里作画直到凌晨。

上文信件中提到的这幅《夜晚的露天咖啡馆》，描绘的正是这间咖啡馆。

《夜晚的露天咖啡馆》是一张没有黑色的夜景图，梵高成功地运用色彩表现出夜间户外令人沉醉的色彩效果。

他将普罗旺斯深蓝夜色下，灯火通明的咖啡馆画在自己的画布上，咖啡馆呈现着温暖浓烈的黄色。

橙黄色的灯光和深蓝色的夜空相互对比；视角沿着咖啡棚和座位向后延伸，使画面产生纵深感。

澄澈湛蓝夜，明亮闪烁的繁星，远方道路上橘色的光透过窗户洒向街道上三三两两的行人，明亮的咖啡店灯光照耀着侍者和远处聊天的人们。

画作构图由远及近，层叠的蓝色背景将咖啡店明亮的灯光、反光的木地板衬托得明亮而温暖。

梵高仿佛也是画中之人，画中描绘的场景，就如他在这里度过的其他夜晚一样。

来到阿尔勒后，梵高爱上了由蓝色和黄色组成的夜空，他曾说，“夜晚的色彩比白天更加生动、更加丰富”。

《夜晚的露天咖啡馆》是他第一次以星空作为背景的画作，之后又创作了漫天星光的《罗纳河上的星夜》，以及那幅举世闻名的巨作《星空》。

三幅画作被后世并称为梵高的“星空三部曲”，至今都是深受追捧的经典名画。

一个让人毁灭、发疯、犯罪的地方

梵高的另一件作品《夜间咖啡馆》，画的是咖啡馆室内部分，他当时曾连续4个晚上在现场绘制而成。

在这件作品里，他大胆地用了红色和绿色作为主色，整幅画作突显出了绝望与诡谲的气氛。

关于这幅画，梵高曾这样写道：

“今晚煤气灯点亮后，我可能就要开始画我住的这个咖啡馆内部了。在这里被称作‘夜间咖啡馆’，通宵营业。那些‘夜行客‘没有钱投宿或者醉的太厉害而被拒绝的时候，可以在这儿挨过一晚。……我总觉得自己像个旅行者，要去向某地，朝着某个终点。”

“在我的《夜间咖啡馆》里，我试图去表达这样一种感觉——夜间咖啡馆是一个让人毁灭、发疯、犯罪的地方。”

整个画面由强烈而生动的色彩对比构成：绿色的天花板、血红色的墙壁、发出黄光的汽灯、绿色的台球桌、土黄色的地板与不和谐的绿色家具在画面碰撞。

金黄色的地板呈现为纵向深远的透视，延续进入到血红色的背景墙之中，天花板的绿色压迫下来，浓烈的黄、红、绿形成强烈的对比，形成不和谐的画面效果，像在高温下空气蒸腾的景象。

逼人的透视空间和破坏性的色彩，似乎处于不可调和的斗争中，令人窒息。

《夜间咖啡馆》的场景里，零落散置的几个人也散发出一种颓废的气息：像是喝醉的落魄汉独自一人缩坐椅子上。

桌球旁的人有精无彩、一脸倦容，身旁的醉汉们，死气沉沉地倚坐在咖啡桌旁。

躲在角落幽会的男女，也呈现出暧昧的姿势……

就如梵高在信中所说，夜间咖啡馆是穷困潦倒者和妓女夜间出没的场所，他们孤独地点缀着色彩鲜艳却又相互冲突的画面。

梵高似乎与画中的各种人物感同身受，一杯苦艾酒已令他微醺，不然为何眼前的景象如此惨烈，燃气灯的光晕似乎都在旋转。

苦艾酒成为孤独生活的一丝慰藉，喝酒是为了画画，作画则是为了生活。唯有通过画画，才能使他的感情与能量得到释放；唯有酒后，才让他的画面超越规则和自我的限制。

就如法国剧作家阿尔托所言：“这血、这酒，虽然阴郁却喜悦，散发苦涩的酒味⋯⋯”。

得志的艺术家，喜欢三五成群的在夜晚，约在巴黎的某个咖啡馆里闲聊。但梵高的咖啡馆不在巴黎，而在阿尔勒的乡间。

他深刻的悲剧意识、强烈的个性和在形式上的独特追求，与巴黎的艺术家格格不入，他的咖啡厅里除了他自己，好像空无一人。

现在，这家咖啡馆成了阿尔勒最著名的景点，在梵高1888年创作了《夜间咖啡馆》后，现在的兰卡散尔咖啡馆便更名为梵高咖啡馆。

关于梵高的咖啡馆

梵高在阿尔勒期间的优秀创作；

“咖啡馆”系列分为室内、室外几幅；

《夜晚的露天咖啡馆》是梵高第一次以星空作为背景的画作；

《夜间咖啡馆》的色调有着令人窒息的压迫感。