艺术是什么？

柏拉图说，艺术即模仿；亚里士多德认为，艺术即认识；在尼采看来，艺术即救赎；托尔斯泰则认为，艺术即情感交流；克莱夫·贝尔定义，艺术即有意味的形式……

显然，这只是哲人们眼中的“艺术”，你看到的艺术又是什么样？

当一件艺术品摆在你的面前时，你如何看待它？

什么是艺术？为什么很多人说看不懂？艺术真的很难吗？

在“西方名画TOP100”榜单中，我们以艺术史脉络为序，以点代面，遴选西方绘画史中具有代表性的百幅经典画作，解密隐藏在艺术名作背后的故事。

古美术时期（约公元前3万-前3500年）

艺术从何时而起？

艺术与人类共生，从它古老的起源可见一斑。故事的序幕从我们的祖先——旧石器时代的远古人类开始。

早在公元前3万年，尚处蒙昧时期的原始人，开始在他们居住的洞穴之中，以寥寥几笔就创造出一种神秘的力量，留下让后人为之惊叹，甚至今天也无法超越的远古艺术。

当我们处于尧舜禹，跨越夏商周之时，公元前2000多年前的埃及也正经历着一场艺术革命。

埃及，成为西方艺术发展的摇篮。在这里，庄重、严肃、端正、规矩的艺术作品，是一种追求永恒的媒介，它让在另一个世界的灵魂有了永生的伙伴。

古希腊、罗马时期（约公元前9世纪-3世纪）

埃及人曾以知识作为他们的艺术基础，而希腊人则开始用自己的眼睛。

古希腊被视为西方文明的发源地，希腊罗马艺术则被誉为西方艺术发展史上“伟大的觉醒”。古老的人物像真人一样，站在我们面前，他们似乎即将开始活动，缓缓呼吸。

古希腊艺术开始从人和现实世界的角度，找寻美的起点——人神合一，肉体、精神同在的人才是美的核心。他们通过人物的姿势、表情和动态，呈现人体美及人物的内心世界，塑造出“高贵的单纯，静穆的伟大”交融的艺术品。

公元前221年，秦灭六国，罗马一步步成为世界霸主，这是一个山雨欲来风满楼的时代，艺术也发生了变化。

宏伟即罗马，古罗马艺术也处处体现着神圣罗马的雄心壮志，它们在某些方面造就一种高不可及的范本，显示出永恒的魅力。

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中世纪艺术（约5-13世纪）

公元311年，君士坦丁大帝确立了基督教至高无上的权力，圣像破坏运动席卷而来，开启了漫长的中世纪。艺术被压制，几乎所有的艺术形式都在为宗教服务，在沉闷中又蹦出艺术史上的华美音符。

为神服务，为上帝而歌的艺术随之而生，精美的手抄本插图，向上攀升的建筑形式，以超自然的观念，忠实地向教友们传达宗教故事的内涵与要旨，向信徒们昭示宗教精神的信仰力量。

文艺复兴（约13-16世纪）

经过漫长的中世纪，沉睡的人文精神重新觉醒了，西方艺术逐步进入繁花似锦的文艺复兴。

文艺复兴以人的觉醒为重心，以科学的视觉分析取代旧有的宗教形式。经历千年黑暗中世纪的人类，又一次面对智慧与艺术的启蒙，人性渐渐复苏。

奇马布埃、乔托和杜乔是绘画的领航者。奇马布埃点亮了西方绘画的第一束光芒，乔托接踵而至，创立了新的绘画学派，步履踉跄地走向完美，他们塑造的人物呈现了比以往更栩栩如生的表情和姿态。

紧随其后的马萨乔、安杰利科、利皮父子、保罗·乌切洛、弗朗切斯卡、曼坦尼亚、韦罗基奥、佩鲁吉诺等艺术家，以其心力描画、雕刻、建造出他们眼中的时代景观，开创了富于创造性、实验性的佛罗伦萨文艺复兴。

波提切利拉开了文艺复兴全盛时代的序幕。达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔三杰鼎立，在他们前无古人，臻于完美的作品中，铸就前所未有的辉煌，留下了最能代表文艺复兴成就与艺术水平的典范之作，将艺术推向又一座巅峰。

深受文艺复兴影响的威尼斯画派，注重世俗的享乐、华丽的色彩与明亮的光线。他们将文艺复兴的成就与威尼斯鲜艳的光色相结合，使画作更为鲜亮明艳，生动明快，人物丰润且充满人间真情。

在欧洲北部，凡·艾克、丢勒、荷尔拜因、勃鲁盖尔等艺术家，将文艺复兴的人文精神与北方严谨细腻的艺术传统相结合，创造出精致而又崇高的艺术形式。

巴洛克（约16-17世纪中期）

1644年的中国，明朝气数已尽，努尔哈赤建立了中国历史上最后一个封建王朝——清朝。

此时的西方，在宗教、政治冲突之中，也迎来一场其后席卷全球的艺术运动——巴洛克。巴洛克率先出现在17世纪罗马艺坛，这种新风格既诉诸真情实感，又具有很强的观赏性。

“人间戏剧”是巴洛克的重要因素——戏剧性的画面、强烈的明暗对比、繁复华丽的画面、扭曲多变的线条，强烈的律动感……巴洛克的目的，就是要营造出华丽壮阔的舞台效果。

洛可可艺术（约17世纪中期-18世纪）

路易十四统治时期，富丽堂皇的巴洛克艺术在法国达到极盛，演绎出略带感伤，华丽萎靡的逸乐之美——洛可可。

如龚古尔所言：“当路易十四时代过渡到路易十五时代，艺术的理想从崇高转向了愉悦。”

路易十五时代（正值中国“康乾盛世”）的洛可可，具有轻快精致、细腻繁复等特点，崇尚富贵、华丽、繁复的装饰风。其重要代表画家有华托、布歇、弗拉戈纳尔。

新古典主义（约18世纪下半叶）

1785年，正值清乾隆50年，国民生产总值GDP占世界的32%。这一年，瓦特改良的蒸汽机投入使用，历史掀开了工业革命的新篇章。

现代主义精神的崛起，也导致了西方艺术的突变。18至19世纪上半叶，欧洲经历了新古典主义、浪漫主义、写实主义三个重要的潮流。

18世纪-19世纪初，征服欧洲的拿破仑，也成为新古典主义最重要的推手。新古典主义是对洛可可的“拨乱反正”，也是复兴古希腊、古罗马精神，借此表达爱国主义激情与勇于献身的英雄主义精神。

新古典主义谨守规则，拥有严格的学院派技巧训练，最重要的新古典主义画家包括大卫、安格尔等。

浪漫主义（约19世纪上半叶）

浪漫主义以对比及冲突性的激情，形成感官上悲壮之美。艺术家们在现实生活与文学作品中取材，以大胆、戏剧化的方式，主观、自由地抒发艺术家的个性与真情实感。

浪漫主义的巨匠包括法国的籍里柯与德拉克罗瓦，德国的弗里德里希，英国的透纳与康斯太勃尔。

写实主义（约19世纪中后期）

写实主义再次“拔乱反正”，使艺术从主观回到客观，以客观存在的现实，代替主观的情绪宣泄。他们着眼于日常所见，以普通百姓的平凡生活为题，创作出反映时代精神的作品。

现实主义主要有两个分支，一是以库尔贝，米勒等画家组成的“巴比松”画派，杜米埃等画家为主的法国现实主义；一是以列宾、苏里科夫、希施金等艺术家为代表，俄罗斯盛极一时的俄罗斯“巡回画派”。

印象派艺术（约1850-1900年）

当1887年《中葡和好通商条约》签约之时，19世纪的欧洲，也处于历史发展的十字路口——专制与自由的搏击，工业革命与农业传统的交替，新旧世界的交替……多重矛盾之下，也激发了最具革命性的艺术思潮与新的艺术形式。

为什么西方艺术在19世纪后期会发生突变？

摄影术的发明，对传统写实绘画技法产生了巨大冲击，迫使西方绘画另辟蹊径；新兴资产阶级与城市生活，也需要与之对应的审美趣味与艺术形式；浮世绘等东方文化的流入，则成为来自外部的诱因……综合力量的作用下，印象派便成为这场革新运动的重要里程碑。

马奈高举新时代的旗帜，彻底与欧洲艺术传统告别，成为西方美术通向现当代的起点。

在嘲讽声中诞生，歌颂工业、城市、瞬间的“印象派”艺术家群体崛起，“光和色的诗人”们，以纯粹的眼光描绘出光和色的世界。他们着重光影的变化、把握瞬间的印象，并以生活中的日常事物作为描绘对象。著名的艺术家有莫奈、德加、雷诺阿等。

印象派也改变了人们的观看方式：欣赏一幅印象派画作，我们需要后退几步，再后退，以领略神秘的色块、笔触，逐渐变成跳跃的画面和光色营造的奇迹，发现近在身边的诗意。

不满足于单纯追求光色的“后印象派”，强调作品表现艺术家的自我感受与主观感情，以色彩及形体，表现内在感受与情感，塞尚、梵高、高更领头的“后印象派”三大家，也为艺术下一步的发展开创了更多可能性。

现代艺术（约1900-1945年）

20世纪以来，有别于传统，带有前卫、先锋色彩的各种艺术思潮和流派蜂拥而起，被统称为“现代艺术”。涵盖野兽派、立体主义、未来主义、表现主义、达达主义、超现实主义、俄国至上主义、荷兰风格派……

在这种新形势下，没有主流可言，20世纪的艺术几乎是不可定义的，这是一个全新、动荡，随时发生着变化的艺术时代。

当代艺术（约1945-至今）

“二战”之后，当世界还处于战乱之时，纽约的艺术家们，以“砸坏”旧秩序的前卫观念与手法。打破艺术家、作品和观众之间的界限。

波洛克、德·库宁、罗斯科等美国艺术家，以叛逆的精神和对自由的表现而创作，扩大美国艺术在国家画坛的影响力，一举让纽约成为新的世界艺术中心。

故事仍在继续

行至此处，我们不禁纳闷，这也能叫艺术？

一堆让人看不懂的点线面、色块，也是艺术史上的杰作？艺术不是表现“美”吗？

当然不是，在现当代艺术中，艺术甚至是丑，它更多地关乎理念。艺术史家贡布里希认为，人类的艺术发展史，不是技术熟练程度的发展史，而是观念与要求的变化史。

艺术史就是一部图像的历史，以史为鉴，以另一种角度和方式，回顾人类走过的漫长历史，理解人类文明的伟大进程，也让人类更好地理解今天这个世界所发生的一切，为我们揭示真理，开启实用之外的感性、情感思维。

在“西方名画TOP100”中，我们跟随艺术谬斯的足迹，窥视原始洞窟壁画，在古希腊罗马艺术中追溯西方文明的发展之源，穿过中世纪宗教的历史，见证文艺复兴的伟大时代，走进巴洛克壮丽的人间剧场，体会洛可可的华丽奢靡，走进19世纪革命的疾风暴雨，经历新时代到来时印象派大师的悸动，以及现当代艺术的光怪陆离……

故事仍在继续，也许永远没有终点……

怎样欣赏一件艺术品？

当我们走进那些光怪陆离、五花八门的艺术流派，深入了解其来龙去脉，背后的故事，揭开他们的奥秘之时，会发现，它们简单又迷人，奇妙又伟大。

或许以下几点，有助于你观看一件画作。

1，观看先于言语，摈弃先入为主，以一种开放、包容的眼光走进一件艺术品；

2，在图像泛滥的时代，再精致的图像也无法取代原作带给人的震撼和独特的存在，尽可能珍惜面对原作的机会；

3，珍惜面对一件原作时，纯粹、主观的第一印象和感受；

4，不要错过画中的细节，解读绘画关键之一在于画面细节，“神就在细节里”，或许某个细节就能让你为之着迷；

5，充分调动自己的艺术情感和想象力，大胆地到一件艺术品中寻幽探胜，甚至从作品中寻求共鸣；

6，艺术欣赏也需要相应的知识储备，我们的观看，受知识与信仰的影响，艺术欣赏，也需要“做功课”；

7，当你对一件作品产生兴趣，尽量深入了解作品的来龙去脉，背后的故事，揭开他们的奥秘。