使用任何表达媒介来描述一年四季的循环都是一种大胆的艺术冒险。为了吸引观众的注意力，在作品中，艺术家需要能够戏剧化、寓言化，甚至陌生化。那么，《四季》是如何用音乐来传达春夏秋冬不同景致的呢？
小提琴协奏曲《四季》是意大利作曲家安东尼奥·维瓦尔最为著名的作品。
《四季》是由意大利作曲家安东尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi)于1725年创作的四首小提琴协奏曲，每一首都以音乐的形式表达了一年中的一个季节。
有趣的是，与维瓦尔第的大部分协奏曲不同，这四部协奏曲的每一首都附有一首十四行诗，印在首席小提琴手的分谱上。这些诗歌并未标明作者，人们推测是维瓦尔第自己的作品。音乐与诗歌互为补充，为听众们唤起了对四季不同景致的描绘。
维瓦尔第把每首协奏曲分成三个乐章：快、慢、快。相应地，每首相连的十四行诗也被分成三个小节。他费尽心思地将音乐的流动性与文本的诗歌性联结起来，创造了自己的音乐革命，即西方音乐史上已知最早的带有叙事性的音乐，这类音乐后被称之为标题音乐（Programme Music）。
第一首，《春》。这首协奏曲并非完全原创，它借鉴了与维瓦尔第同时代的歌剧《朱斯蒂诺》第一幕中一首交响乐的主题。《春》是法国宫廷的最爱，至今仍被频繁录制演奏。
《春》的乐句长度不一，旋律华丽复杂，有很多的装饰音和模进音型。节奏以4分、8分、16分音符为主，律动鲜明、规整。在这首的中间部分，描绘牧羊人睡觉时，乐曲中的中提琴部分可以听到他的狗在叫。
《春》
快板
春天来了。
鸟儿唱着节日的旋律庆祝着，
潺潺的流水被微风轻抚。
雷雨，是春天的使者，
咆哮着，把黑暗的斗篷投在天空。
然后等它结束之时，
鸟儿又唱起了那迷人的歌。
广板
在洒满鲜花的草地上，
牧羊人头顶的枝叶飒飒作响。
后来他睡着了，
忠实的狗也在他身边。
快板
春抚大地时，
在风笛的欢快声中，
在灿烂的春光日下
仙女和牧羊人在翩翩起舞。
第二首，《夏》。这首曲子的片段现如今也被用于多部影片中。比如今年在2019年戛纳电影节上映的影片《燃烧女子的肖像》，表达了已分别的情侣，在多年之后重逢时彼此波澜壮阔的心境。
曲中小提琴独奏和其他乐器合奏的多结构关系，将个体与更大的范畴在乐曲叙事中区别开来，主副旋律并置，增加了乐曲的张力。
《夏》
不太快的快板
被太阳点燃的艰难时节
它使人憔悴，
使群羊疲累，
使松树枯萎。
我们听到布谷鸟的声音;
听到斑鸠和雀的甜美歌声。
微风吹拂着，有时却令人害怕
因为桀骜的北风，可能会突然吹过来。
牧羊人颤抖着,
不禁为猛烈的风暴和他的命运
深深担忧。
慢板
对闪电和雷鸣的恐惧，
使他疲倦的四肢无法休息，
就好似蚊子和苍蝇，
疯狂地嗡嗡叫嚣着。
急板
唉，他之忧心，有迹可循。
雷声轰鸣，冰雹不已。
穗芒凋损，谷粟零敝。
《秋》，人与自然的关系已变化到了欢乐，与葡萄酒的季节。音乐中描绘了惬意的秋日庆祝活动。乐曲中的前后两个快板都为F大调，中间的柔板为d小调，用民间歌舞体裁表现丰收带来的欢快情绪。最终表明了，一切都不是徒劳的，人类从土地中丰收满满，却面临着自然世界滥杀滥伐的挑战。
《秋》
快板
歌舞以庆祝劳作之农民，
丰收之喜悦。
被巴克斯的酒点燃，
许多人在睡梦中
结束了他们的狂欢。
慢板
请一定忘掉自己的烦恼，
尽情载歌载舞吧
这个季节
让许许多多的人
从甜蜜的睡眠中
享受了美好的快乐
快板
猎人在新的黎明出发
带着号角、猎狗和枪去打猎
野兽逃跑了，
他们便追随其踪迹；
却害怕和厌倦了
枪，狗，和野兽，
受伤，威胁
他们无力地逃跑，
却疲于奔命，死去。
最后一首，《冬》。维瓦尔第通过配器，加强了乐曲的情感体验。在维瓦尔第的眼中，冬天已经变成了一个充满严寒、狂风和剧烈冰裂的场景。
在第一乐章中，采用不太快的快板，有连续的同音递进，使用不间断的16分音符，阶梯式的音符形成这一乐章的副部，最后通过和声形式直至结束。第二乐章与第一乐章截然不同，采用慢板形式，突出乐曲的不同，第三乐章采用快板。这种巴洛克音乐形式对后来古典音乐的乐章构造有着深刻的影响。
《冬》
不太快的快板
在冰冷雪地里颤抖，
在凛冽寒风中;
奔跑，跺脚，
而牙齿在严寒中打颤
广板
在篝火前平静祥和，
当外面的雨倾盆而下时，
我们心满意足。
快板
我们踽踽行走于结冰之路，
以防突然地绊倒。
却猝不及防摔在地上。
然后爬起，赶快穿过冰面，免得它裂开。
寒冷的北风吹至家里的角落
尽管房门依旧在紧锁。
现在是冬天，尽管如此，
也有它自己的乐趣。
总而言之，无论是流动的小溪，唱歌的鸟儿，还是牧羊人和他乱吠的猎犬；夏日嗡嗡的蚊虫，狩猎聚会的人们，还是温暖的冬日炉火，这都是维瓦尔第《四季》中自然崇高的美学例证。他将听众的注意力引向特定的音乐事件，在乐曲中增强了大胆而富于表现力的对比的影响。
季节的忧伤与欢乐并存，而正如十四行诗中的最后一行所说，冬日也有自己的乐趣，自然的周期性是世界的某种平衡。