亨德尔被誉为是巴洛克时期最伟大的作曲家之一，他的音乐作品特别是歌剧和清唱剧作品，代表了巴洛克时期最高的艺术价值，在音乐史上占有非常重要的地位。
著名的巴洛克时期的音乐大师亨德尔自小便表现出对音乐的兴趣。虽然父亲一开始希望他将来成为律师，但机缘巧合，小亨德尔的管风琴独奏在一次宴会中惊艳四座，父亲由此便欣然支持他踏上了学习音乐的道路。
1706年，亨德尔访问了意大利。在那里，他会见了很多在当时赫赫有名的作曲家，如科雷利、维瓦尔第等人，并实地学习了各类音乐体裁的写作。
《亨德尔》
菲利普·梅尔西绘
在访问意大利的期间，亨德尔创作了很多作品，包括一百多首世俗康塔塔，1部清唱剧和3首大型的拉丁文经文歌。1709年12月26日，他的歌剧《阿格丽皮娜》在威尼斯首演，并在狂欢节期间连续上演了27场，受到观众们的热烈欢迎。
后来，亨德尔接受访问邀请，来到了英国。彼时的亨德尔很受英国王室的欣赏，为王室写了很多作品，其中最为著名的便是1717年的《水上音乐》组曲。在王室的支持下，亨德尔也创作了很多正歌剧，如《朱利奥·凯撒》《塔莫拉诺》《罗德林达》等。
亨德尔与王室一起演奏音乐
菲利普·梅尔西所作
1734年，亨德尔将自己的作品从皇室移到了科文特花园剧场。至此，亨德尔继续着自己的歌剧创作，他的最后两个歌剧作品是《赛尔斯》和《戴达米亚》。
科文特花园剧场
同时他也开始了清唱剧的创作，如《亚历山大的宴席》 《以色列人在埃及》。至此，他的清唱剧形式已初步定型。
亨德尔一生热心于慈善事业，慷慨好施。他经常举办义演，曾资助贫穷音乐家的基金会，也曾协助公益组织育婴堂的建立。
英语清唱剧《弥赛亚》的创作也是因为他受邀于爱尔兰慈善机构，他们邀请他去都柏林举办系列音乐会。于是，这部清唱剧于1742年4月13日在都柏林的音乐厅首演，亨德尔演奏管风琴并指挥乐队。首演时这部作品就受到了热烈的追捧，并掀起了捐助的高潮。
《弥赛亚》选段，“哈利路亚”
摩门大教堂合唱团
1745年以后，亨德尔的身体状态不佳，但仍坚持创作作品，比如清唱剧《犹大·马加比》，为英国皇室而作的《皇家焰火音乐》。
1759年，一个时代非常伟大的作曲家就这样与世长辞了，数千人参加了亨德尔的葬礼，共同哀悼着他的离去。
詹姆斯•桑希尔作
总体上说，亨德尔的音乐风格基本上是意大利式的，但也带有一些法国、英国和德国的因素。他的很多作品，音乐结构恢弘，气魄十足，而音乐旋律确是简洁而宽广的。
亨德尔一生的大部分时间都是在创作歌剧。他大概创作了40多部，主要涵盖了历史题材、神话题材和浪漫题材。他的歌剧生动形象，也很善于处理宣叙调和咏叹调的组合。
他的清唱剧在巴洛克时期也有着很重要的地位。他开创了英语清唱剧，关注合唱在清唱剧中的应用，将合唱部分作为推动音乐故事发展的关键线索。在他的清唱剧作品中，宣叙调和咏叹调带有抒情的沉思情绪，用以表达作品的中心主题。
约瑟夫·顾埤作
亨德尔被誉为是巴洛克时期最伟大的作曲家之一，他的音乐作品特别是歌剧和清唱剧作品，代表了巴洛克时期最高的艺术价值，在音乐史上占有非常重要的地位。贝多芬也曾称赞他说, “亨德尔是前所未有、最伟大、最有才华的作曲家。我仍能从他那里学到很多。“