18世纪初期法国贵族的洛可可趣味，是一种喜欢优美色彩和精巧装饰的时尚，它代替了巴洛克时期较为刚健的风格，表现出一种快乐的轻浮。

——贡布里希

17世纪，巴洛克在欧洲大行其道，当历史车轮进入18世纪，巴洛克风格猛然停步，诞生在法国的洛可可风格，取代了巴洛克的主流地位，成为18世纪的艺术宠儿。

很多时候，我们谈到洛可可就会产生这样的疑问，什么是洛可可？它从何而来？它与巴洛克有何不同？

洛可可“Rococo”应是源于法语“rocaille”一词，意为岩洞和花园中的贝壳细工，是“岩状工艺”、“贝壳工艺”的同义语。

这样的工艺装饰，被认为是意大利巴洛克艺术传入法国的遗留物。

因此“Rococo”似乎还有部分来自于巴洛克一词的词源“barocco”，即它是由“rocaille”和“barocco”两个词拼合而来。

据说“洛可可”一词是法国大革命之后，由大卫的一个学生所创造的，用以嘲讽那种繁复华丽、矫揉造作的浅薄和轻浮。

在整个19世纪上半叶，洛可可一直都是一个贬义词，但今天这个词已经不带任何负面内涵。

洛可可艺术是什么？

一般而言，洛可可是用以称谓18世纪贵族阶层和上流社会之间，一种广为流传的艺术风格，影响延续至今。

洛可可艺术发源于大约1700年的法国，在路易十四后期兴起，路易十五时期达到鼎盛，随着路易十六的死亡而宣告结束。它通过雕刻艺术形式或旅居国外的法国艺术家，传播到欧洲其他地区。

洛可可风格不仅限于绘画艺术，它对建筑、室内装饰、工艺设计等方面同样产生了重大影响。​

为什么会出现洛可可艺术？

洛可可艺术的产生，是由于贵族阶层和上流社会追求物质享乐与浮华生活所致。

路易十四时期制定实施的各种政策，将法国经济带入繁盛时期。同时由于他的喜好和对艺术的偏爱，巴黎的建筑、美术等艺术形式提升到一个新的高度，为法国洛可可的兴盛，奠定了雄厚的物质基础和文化积淀。

18世纪初期，法国在欧洲大陆的霸主地位日益明确，贵族阶层被财富和地位冲昏头脑。

到了路易十五时代，上流社会普遍流行享乐主义人生观，这种腐朽的贵族思想极大的影响了宫廷艺术的发展。

17世纪巴洛克式壮丽、宏大和庄重的艺术风格，向艳丽、粉饰和浮华的洛可可式艺术风格转变，寻求轻盈的华丽语言、繁缛的细节刻画和感官刺激。表现艳情题材和繁琐的装饰工艺成为法国上流社会青睐的时尚艺术。

洛可可艺术有哪些特点？

在主题上，洛可可风格一方面以愉悦和享乐内容为主，表现轻松活波的情调，描绘上流社会青年男女的风流韵事和爱情场面，以及神话题材和文学作品中的浪漫故事和虚幻情境。

另一方面，洛可可也有单纯追求形象的肉欲感和诱惑力的绘画，表现低俗与空虚的审美情趣，以及萎靡不振的精神状态。

其次，洛可可艺术以轻松愉快、繁复华丽的表现手法为特征。即便是对于比较严肃的主题，画家们依然醉心于展现瑰丽繁琐的风格，或是轻巧华美的效果。

再者，在实用艺术中，对于装饰的追求得到了更多的关注。作品中随处可见螺旋曲线和贝壳艺术图案，而曲线构图和非对称设计也得到了特别的偏爱。

洛可可艺术在形成过程中还受到了中国的影响，在很多画作和工艺品中都能看见中国元素。

洛可可与巴洛克艺术有何不同？

尽管时常认为洛可可是巴洛克的最后阶段，但两者还是有诸多不同之处。

1，所处时代背景不同。

巴洛克风格是17世纪盛行欧洲的艺术及其独特的风格。是文艺复兴后为教皇建筑形成的一种风格，强调线形流动的变化，色彩华丽。

洛可可在巴洛克之后，是18世纪初形成的，指路易十五时代的装饰艺术，特色是采用许多优美的小弧形。

2，二者呈现的绘画风格不同。

洛可可风格与巴洛克的显著差别是小巧、精致、甜美而优雅，爱用轻快纤细的曲线装饰，效果典雅、亲切，欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。

3，表现的主题不同。

虽然洛可可艺术保留了很多巴洛克时期的时尚主题，但创作手法更轻松活泼，象征性主题和神话主题仍有需求，但内容已不再那么严肃。很多情况下，这些主题只不过是描绘肉欲横生的女性裸体的一种表面掩饰而已。

4、象征手法不同

巴洛克是奉献给王权的，是富宗教与贵族之威严的象征。洛可可是致力于个人快乐的寻求，更加彻底现实化的。画家擅长描写轻浮而逸乐的贵族生活。

洛可可艺术有那些代表性艺术家？

法国洛可可绘画的代表性人物有华托、布歇和弗拉戈纳尔。虽然这种风格是由华托最先发起的，但是这种风格趋于典型还要归功于他的后继同行。

在这些画家的笔下，洛可可成为了一种闺房艺术——混合了优雅、快乐和色情的意味。

洛可可艺术给英国带来的冲击并不大，但仍然对当时的主要艺术家们产生了一定影响，贺加斯展示上层社会的荒唐，借以讽刺。

同时，但凡有些社会地位的有钱人，还是乐此不疲地向雷诺兹和庚斯博罗定制肖像画。

不过在这洛可可的洪流中，仍有部分画家保持了坚实严谨的独特风格，如夏尔丹。也有艺术家选择走出国门，在异国大放光彩，比如雕塑家法尔科内。

在威尼斯，卡纳莱托凭借他那些描绘这种城市最迷人的风景的作品，也取得了成功。

今天如何看待洛可可艺术？

总体而言，洛可可艺术是为上流社会和贵族服务的艺术，代表了宫廷贵族华贵、轻快、优雅、精致的时代精神，

这种风格排斥精神内容的倾向，充满女性化的脂粉气和享乐主义格调。所以虽然作为一种时代风格，它存在的时间不长，但作为一种艺术风格，却对后世的工艺设计、室内装潢、服装时尚等方面产生深刻影响。

毋庸置疑，称不上人类历史上最伟大艺术的洛可可风格，唯有某有绘画技巧让人称道。然而它却真实而精准地反映出一个时代的社会精神风貌。

就如房龙所言：“那个迷人、典雅、伟大的时代在艺术家们的手中精致地再现。”