1742年，在欧洲艺术之都巴黎的一次沙龙上，四件油画作品吸引了几乎所有人的眼球：《中国皇帝上朝》、《中国捕鱼风光》、《中国花园》和《中国集市》。

贵族们争相收购，买不到的，便把那些以这四幅画为蓝本、用毛和丝编织的挂毯抢购一空。

17、18世纪，中国艺术风格以它新奇、精致、柔软、纤巧和幽雅，成功在欧洲掀起了一股中国风“Chinoiserie”。

早在中世纪，中国精美的丝绸、瓷器，这些凝聚中华民族智慧和美感的实用工艺品，就经由丝绸之路，源源不断地运抵阿拉伯，再转道欧洲，成为欧洲各国君主收藏中的上乘之品。

17世纪初，海上霸主荷兰创立了荷兰东印度公司，开始直接与远东通商，经由阿姆斯特丹转运欧洲各地的中国物品，深得各国宫廷的喜爱。

路易十四亲政后，此类物品在法国广为流传。

法国人与生俱来就喜爱精美细巧的东西，制作精巧、充满异国神秘的中国工艺品，很快就成为法国上流社会的抢手货。

从17世纪末，中国便成为对法国最富吸引力的国家。中国的瓷器，漆器、丝绸、绣品，甚至轿子、镜子、扇子和服装，也是法国宫廷和贵族竞相购藏之品。

王公贵族都以拥有中国工艺品而自豪，他们在家中设有“中国室”，或辟出“中国角”，展示他们收藏的中国工艺品，中国工艺品成为一种权势、财富的象征。

在这样一种中国风潮流中，许多仿制品也应运而生，在民间广为流传。中国艺术走进了千家万户，成为18世纪欧洲争相追逐的一种时尚。

同时，中国艺术中重装饰的特点，也对风靡欧洲18世纪的洛可可艺术提供了有益养料。

洛可可艺术中，到底藏有哪些中国元素？

中国风绘画作品

洛可可风格绘画作品中，经常出现中国元素，这些作品大致可分为两类：一类是描绘想象的中国世界；另一类是以中国元素作为装饰点缀。

想象的中国世界

法国洛可可代表画家布歇的作品中，有一个明显的特色，就是描绘了很多中国的风景或事物。

布歇并没有来过中国，他只能凭传教士带回法国的资料，描绘想象中的中国世界。他在作品中，精细描绘了瓷器、团扇、伞等中国工艺品。

比如这幅《中国象棋》，中国女子身着传统服饰，膝盖上摆着一副棋盘，一手托腮正在思索棋局，她身边有一个光头的中国男孩正在观棋。​

他们置身于一个充满热带风情的园林中，女子坐在一把中国椅上，男孩背后的四角柜上，放着一只巨大的中国瓷罐；瓷罐顶上坐着一个敞胸露怀的弥勒佛。

但仔细一看还是有些奇怪之处：女子手中的棋盘不是中国传统的围棋，而是国际象棋；女子丹凤眼搭配欧式大平行双眼皮。处处充满着中西结合风情。

点缀的中国元素

布歇的作品中还包括另一类中国风作品：在充满洛可可风格的房间内，点缀以中国元素。

比如1742年创作的《梳妆》，场景复杂、纷乱，有一种说不清道不明的暧昧。画中女郎身着蓝、白色罗布，“绵羊卷”的发型，粉色的内裙、壁炉台上的粉色脖带、仕女手上粉色蝴蝶结的白色帽子，包括女子的黑痣洛可可妆容，搭配着两座中国风屏风、一套瓷茶壶、一只香炉、一把团扇。

另一件于1743年完成的《斜倚在躺椅上的女子》，画中女子身穿的最新款式的粉、白色洛可可时装，斜靠在洛可可式家具上，房间的墙壁饰以洛可可纹样，整幅画色调有着洛可可式甜美。但壁架上的青花茶具和瓷雕，以及画面右侧的屏风透露出中国风情。

这可能就是18世纪法国上流社会家庭的真实模样。

中国风工艺品

洛可可时代的欧洲人，对于中国的认识，大多不是通过文字，而是由于那些浅色的瓷器、色彩飘逸的闪光丝绸，向他们展现了梦寐以求的美好生活的前景。

瓷器

17世纪后期，瓷器就已成为欧洲进口的大宗货。1670年，路易十四就下令在凡尔赛宫内建著名的大特里阿农宫，专门陈列他所收藏的中国青花瓷。

中国瓷器在欧洲的销路，随着社会经济的发展而不断增长，这刺激和推动了欧洲仿效中国瓷器建立自己的制瓷业。1709年，德国率先在欧洲正式成功制造出硬瓷。

对于享乐的法国贵族，在40年代开设了塞夫勒皇家瓷厂，专门制作高档瓷器，作为艺术装饰品加以陈列，而不被作为日常用品。

这种粉色和绿色系的塞夫勒瓷器，颜色多以粉绿蓝为底，瓷体上常手绘有天使、花朵纹案，唯美奢华的极致典范。​

瓷雕

瓷器厂除了生产使用性瓷器，还催生出一种小型雕塑的新形式：陶瓷雕像、瓷座钟等。

这种充满异国情调的小摆设，颇得洛可可式房间装饰的喜爱。

瓷钟，通常用青铜佛像或中国人像装饰。有的钟面上，标的不是罗马数字而是杜撰的汉字。

壁毯

1776年，乾隆帝收到一份特殊的礼物——绘制有乾隆皇帝形象的法国挂毯。

这批乾隆形象的挂毯，由法国国王路易十五委托制作，挂毯纹样由布歇绘制，皇家博韦作坊根据布歇的设计图样编织完成。

布歇的这《中国挂毯》系列壁毯，描绘的就是他想象中的中国世界，且不论其中存在某些与实际现实不符的物象，但无论从内容选择还是画面构图来说，对于18世纪的欧洲人而言，都是妥妥的中国风。

服装

中国工艺品的纹样，诸如缠枝纹、卷草纹、云气纹、凤纹、云雷等，为洛可可时代的服饰带去了新的启发。

这个时期，法国的印花织物为“花的帝国”。当时主要采用“蔷薇”和“兰花”，再用茎蔓把花卉相互连接起来，就像中国的折枝花卉，有时还会配上一些各种鸟类、蝴蝶，甚至中式阁楼形象。

中国风居室

约翰·谢布贝尔在《关于英国国民的书信集》这样描述道：

“房间里每一把椅子、每一个玻璃镜框、每一张桌子，都必定是中式的：墙上贴着中国墙纸，图案满纸，却无一摩写天然……房间的几面墙上，中国情调的小壁架托着呲牙咧嘴奇形怪状的瓷狮子，放在也是瓷制的花棚架之中，黄铜箔片被漆成了绿色，就像阿卡狄亚的情侣们—样在树阴下躺着。”

别具风情的明清家具、各种瓷器、瓷雕工艺品……这些成为西方家居空间中最受追捧的中式元素。

在之前提到布歇的两件作品：《斜倚在躺椅上的女子》和《梳妆》中，那作为背景装饰的中国屏风，着实引人关注。

这个时期，十分流行中国屏风。屏风以金、红、绿三色为主，勾勒着花鸟图样，是室内陈设的不二之选。

此外，还有各类黑漆、绘有中式图案的家具，这些家具同各种陈设、小摆件一起构成了一间“中国屋”，在欧洲流行开来。

不仅是室内设计，欧洲国王甚至还在自家园林建起一个中国屋，比如德国波茨坦夏宫的“中国茶室”，建于18世纪，亭子四周镶嵌的是想象中的东方风格的镏金雕像。

整体为三叶形，宝塔形尖顶，仿棕榈树形状立柱，门口有砂岩中国人像。内部的穹顶上绘制中式人物和花瓶。

位于英国白金汉郡斯托的帕拉第亚宅的花园中的这座中式别墅，建于1738年，是英国花园里的第一座中式别墅。

法国莱滋荒漠林园的中国屋，这座雅致的小屋有三层，每层有翘起的飞檐，外面用仿竹梁柱和繁复的花格嵌板装饰。

巧妙仿制成香炉形状的烟囱，亭子四角手执灯笼和雨伞的中国人像，更突出其中式特色。

欧洲刮过的中国风，发端于11世纪，得到了马可·波罗等曾旅行中国的冒险家、传教士的有力助推。

经几个世纪的流变，在18世纪达到了巅峰，全面渗透到欧洲人生活的各个层面。从日用物品、家居装饰到园林建筑等，上至王公贵胄，下至商贾乡绅，都趋之若骛。

诞生于此时期的洛可可风格，可以说是对中国文化的憧憬与向往的反映。

以上提到的诸多中国元素只是冰山一角，如果感兴趣，可以在我们发布的其他洛可可时期的作品中，寻找一下熟悉的中国身影。