每当提及“屁股”这一关键词，人们会习惯性的把它跟两性联系在一起。在多数人眼里，女性屁股的完美标准是丰满，男性屁股的完美标准是健硕。

在艺术史发展的过程中，每个时期艺术作品的臀部表现又有所不同。本文通过不同时期艺术家的臀部绘画来探索从史前时期到近现代的臀部发展史。

史前时期：女性特征突出

最早的人类雕像就是一个丰乳肥臀的裸体石雕，创作于公元前28000 年至公元前25000 年。此类雕像的特征是：个头不大，面目难以辨识，大到下垂的乳房，肥硕的腹部和臀部。

人们称之为“维纳斯”，她的身材不同于当今的任何模特，她代表的是原始理想女性的形象，代表了当时生育的范式。

在种族生存繁衍极其困难的远古时代，人们对母性生殖的崇拜意识很强烈。很长一段时间在一些地方会以肥硕的臀部为美，比如非洲的一些原始部落。

古埃及时期：细腰丰臀

在古埃及几千年的历史中，对女性的审美并不是一成不变的。前王朝到古王国时期，女性比较健壮，因为丰满的女性象征着土地的富饶和生殖力。到了第一中间期开始盛行纤细苗条的身材，窄窄的肩膀和较短的上身均表明男性的审美倾向于柔弱与顺从。

托勒密王朝的女性形象仍然朝着纤细的方向发展，只在阿玛尔时期，女性形象和男性一样，细颈、窄腰、肥臀、大腿粗壮、小腿纤细，凸显女性生殖力

古希腊时期：健硕之美

到了希腊时期，人们的审美理想是追求“真实之美”。在古希腊哲学家和艺术家眼里，人体是自然世界的一部分，是最具匀称和谐、庄重优美特征的审美对象。

城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的灵魂，艺术家运用人体作为艺术语言，肯定了人的生命的价值，表现了健全的灵魂与健美的体魄的和谐统一。

所以你会发现希腊时期的裸体雕塑中模特拥有健硕的身材，而臀部自然也是健硕的。米隆的《掷铁饼者》就是古希腊雕塑的代表作品之一，还有《大力神海克力斯像》等。

古希腊的女性更倾向男性化，也是源于希腊城邦政治，例如著名的雕塑《断臂的维纳斯》。从正面看可以观察到维纳斯腹部肌肉是明显的。

从背面看可以发现维纳斯的臀部相对健硕。

文艺复兴时期：追求古典美

整个中世纪，艺术形象依托圣经，多为宗教题材。早期基督教艺术，因为受到政府限制，以公共地下墓窟的天顶和壁画为开端。而基督教强调禁欲、原罪和童贞，因此裸体尤其是女性裸体自然成为艺术的首要禁忌，更别说对臀部的刻画了。

但是意大利文艺复兴呼吁传统价值，回归希腊罗马文化，人体再次成为艺术创作的主题。经历了文艺复兴的洗礼后，艺术家们也开始毫不吝啬的描绘人体的美丽臀部。

米开朗基罗的《大卫》以5.5米的高度创造了一个巨人般的小伙子，他正处于长身体的时期，硕大的手足与四肢的大小不相称。人物棱角分明，身体的每个细部都充满了弹性，臀部亦是如此。

继米开朗基罗之后最重要的一位雕刻家詹波隆那（又译为波罗尼亚），他的作品标志着从米开朗基罗到贝尼尼的过渡。他雕塑的人物臀部造型有力，形式优美。

“维纳斯”是艺术家经常描绘的主题。古典神话里的维纳斯是爱神和美神，生来就拥有完美的外表。尤其是充满诱惑力且圆润的臀部，被画家们一再表现，经久不衰。

布龙齐诺甚至重画了他自己的《维纳斯、丘比特、愚蠢与时间》，只是为了将丘比特那两瓣紧翘的屁股蛋画得更为突出。

此外，还有提香、乔尔乔内、贝利尼等艺术家都曾描绘过人体的臀部。

巴洛克：肉感丰腴之美

文艺复兴之后，欧洲出现了一种以肉感和浮艳著称的人体绘画艺术风格——巴洛克。它摒弃了古典主义造型艺术上的刚劲、挺拔、肃穆、古板的遗风，追求宏伟、生动、热性、奔放的艺术效果。

巴洛克风格在雕塑上的开创者贝尼尼，他的雕塑多数处于激烈的运动状态中，轻盈、优美，具有戏剧性效果。人物雕塑的臀部更是充满生命力。

而以健美丰腴、充满肉欲的人体形象著称的鲁本斯，他可谓是“大屁股女人的灵魂画手”。

他画的臀部肥硕丰满，存在感很强，甚至有点怪异。或许是因为生活在富裕阶层的鲁本斯见惯了被美酒佳肴滋养的大屁股，也或许是买画的人喜欢这强大存在感的裸体人物。

“光影大师”伦勃朗的作品不仅戏剧效果强，而且细节表现的真实可信。他对古典构图的应用来自于亲身经验的细致观察。

他在描绘《劫夺伽倪墨得斯》时，把光着屁股的男童伽倪墨得斯被老鹰叼去时吓得屁股尿流的样子都生动的刻画出来。

还有委拉斯开兹的《镜前的维纳斯》也值得回味一番。

洛可可与新古典主义：秀美vs质朴美

巴洛克晚期，一种更具装饰性和趣味性的风格产生，即洛可可，色彩娇艳，以回旋曲折的贝壳形曲线为主。

在华托、弗拉杰奈尔等艺术家笔下，男女裸体都变得玲珑纤细，对臀部的表现多了一种纤巧之秀美。

其中布歇的绘画主题大多来自于历史与神话故事，溢满了奢华、艳丽、欢愉的宫廷式审美趣味。丰腴的身体，圆润如珠的曲线从脖颈延伸至臀部，极尽娇柔妩媚。

而在洛可可艺术之后，新古典主义诞生。它主张反对洛可可艺术的繁复、琐碎、浮华，主张简练、质朴的表现手法，寻求古希腊、罗马古典的艺术理念。

新古典主义的开创者雅克-路易·大卫用精炼、凝重、朴素的古典主义写实技法给观众造成了如临现场的真实感。大型臀部刻画映入眼帘。

此外，新古典主义后期的领军人物安格尔也热衷于描绘裸体，臀部也不例外。他最具创造性的作品有《大宫女》《瓦平松的浴女》《土耳其浴女》等。

浪漫主义与现实主义：理想美vs现实美

浪漫主义是19世纪初期的艺术运动和艺术风格，它主张以大胆的、戏剧化的方式无拘无束地抒发自己地个性和真实情感。

此时艺术家对人体臀部的描绘更具思想性、理想性，浪漫主义的先驱戈雅就是其中之一。《坐着的巨人》是戈雅最引人注目的形象之一，一位坐在风景中的巨人转过头来，好像被思绪扰乱了似的。戈雅用艺术表达了他对人性深刻的理解和同情。

取材于《神曲》的《地狱篇》的作品《但丁之舟》是德拉克洛瓦在籍里柯的启发下所创作的。这幅画表现了人与命运抗争的浪漫主义情怀。

19世纪中期，在浪漫主义之后，法国发起一场艺术运动——现实主义。艺术家主张既反对学院派古典主义的理想化风格，也反对浪漫主义的异国情调。他们追求眼中所见的现实，从日常生活中选取平凡的主题。

现实主义代表艺术家有库尔贝、米勒等，他们对臀部的描绘与现实结合。

现当代艺术：多元化趋势

到了19世纪之后，艺术家受到印象派、野兽派等流派的影响，对人体臀部的描绘呈多元化趋势发展。

从现实主义到印象派过渡的爱德华·马奈笔下的《草地上的午餐》所描绘的女性臀部外轮廓清晰可见，色彩近乎平涂。

印象派时期甚至流行起了洗臀部的风气，有艺术家会用画笔描绘一幅幅女性洗臀部的日常，例如埃德加·德加、雷诺阿等，他们对臀部的描绘多了一些生活气息。

微弱的光线使臀部轮廓若隐若现。为了画美丽的曲线，德加站在椅子上，趴在桌子下，寻找最好的角度。

跟德加同时代的雷诺阿，家里的佣人是他常用的模特，他画的臀部沐浴在温暖阳光下泰然自若。这丰腴的臀部按克拉克的话说就是，“它们的皮肤紧贴肉的外形，就像某种动物穿着袍子”。

除了写实的臀部，这个时期还出现了更具表现意义的臀部。

点彩画派代表艺术家乔治·修拉的《模特后视》里模特的臀部没有明显的轮廓线，臀部轮廓柔和带点朦胧美。

后印象派代表艺术家保罗·高更笔下的臀部绘画显得平面化、抽象化，有一种平面的装饰性和象征性。

19世纪下半期的雕塑大师罗丹创作的雕塑有现实主义的品格，同时又反映了印象主义的创新。《吻》中模特的臀部具有强烈的表现力。

维也纳艺术家克里姆特的《达娜厄》这幅感官化的、装饰性的图像从视觉上呈现了颓废的世纪末情境。巨大的侧臀占据了画面的主要部分。

野兽派的主导性人物马蒂斯画的臀部简约，一条线从背部脊梁贯穿下来，没有比这更流畅的曲线。他画的臀部总有着原始的活力，无论是1910年的《舞蹈》，还是1932年的《舞蹈》都紧实美妙。

早期立体主义艺术家毕加索描绘的《亚威农少女》里女性的臀部曲线更是锋利利索，这幅具有里程碑意义的著名杰作也是毕加索受到原始雕刻的影响，而转向一种新画风的探索。

莫迪里阿尼的绘画注意用线来驾驭体面关系，在线的柔和、协调中，表现出一种古典的优雅的趣味。他塑造的人物形体修长，臀部有一种独特的变形美。

从抽象表现主义转向波普艺术的关键性人物罗伯特·劳森伯格，他将鲁本斯的名画《镜前的维纳斯》的图像用丝网印刷的方式复制到自己的作品中，同时加入了人现实生活的图像元素，创作完成了《天桥》。臀部的刻画面积很小，却是一个独特的存在。

弗洛伊德是英国最重要的写实主义画家之一，他的作品常揭示出其创作主题的人性，同时生动地描绘出他们的身体面貌。

弗洛伊德在此画中记录了他最喜欢的模特，一丝不挂的利·波维瑞。模特那肥胖的、如山般的背部至臀部是艺术家用厚重颜料雕刻出来的效果。

女性主义艺术家游击队女孩，他们用机智、幽默、犀利的语言揭露本质，反抗艺术界对女性的不公平现象。

其中最著名的是一张招贴画《是不是女性只有脱光了才能进入大都会博物馆》，画面上斜倚的裸女源自于安格尔的《大宫女》这个经典图像，此处的臀部更具性别的象征。

从史前时期到近现代，从遮羞的和美化功能来说，臀部发挥的作用着实不小。人们对臀部的认知在不断改变，艺术家对臀部的描绘也在随着时代的改变而不断变化。