音乐进入浪漫时期之后，钢琴音乐创作的潮流从传统的四乐章奏鸣曲转向了随意且无拘束的独立曲式，包括各种舞曲、组曲、夜曲、即兴曲、变奏曲、叙事曲、谐谑曲以及标题诗化的钢琴曲，就像我们在舒曼、肖邦、勃拉姆斯乃至李斯特的作品表上看到的那样。

虽然这批浪漫派精英都写过几首传统的奏鸣曲，但他们的钢琴音乐的主体部分或者说精华部分，并非建立在传统奏鸣曲之上。仅这一点，他们就跟贝多芬和舒伯特风格迥异。通常这也被认为是古典派和浪漫派的一道分水岭。

这道分水岭最初就体现在门德尔松的键盘音乐上。门德尔松的钢琴作品不多，但他创作的48首《无词歌》系列可以说是浪漫时期钢琴作品的代表作，影响深远。

无词歌是一种抒情性、歌唱性的小型器乐体裁，由门德尔松首创。它像浪漫歌曲一样配有简单的伴奏，经常以钢琴独奏形式演奏，在一定的节奏音型陪衬下奏出歌唱一般的旋律线条。无词歌的结构形式除少见的奏鸣曲式外，音乐形象都比较单一，通常采用二段体或三段体的歌曲形式。

在1830至1835年间，门德尔松共创作有48首无词歌，都是钢琴小品。浪漫主义时期是写作钢琴小品的最颠峰时期，舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特等都写过很多钢琴小品，门德尔松的无词歌也正是这一时期的产物。

这48首无词歌曾被编为八卷出版，每卷都包括六首曲子。

第一卷作于1830-1832年，这六首无词歌的标题为《E大调“甜蜜的回忆”》《A小调“遗憾”》《A大调“猎歌”》《A大调“信心”》《升F小调“不安”》《G小调“威尼斯船歌”》。

值得注意的是《威尼斯船歌》是八卷《无词歌》中三首“威尼斯船歌”中的第一首，6/8拍子，三部曲式。这是门德尔松1830年去意大利旅行期间，曾倾听过运河上船夫们忧伤的歌声，留下深刻的印象，并在此后陆续写成的无词歌中，以这种音乐风格创作了三首“威尼斯船歌”。这首是无词歌集中经常被演奏的一首，以划船的节奏的伴奏开始，之后在这个伴奏上呈现出伤感而流畅的旋律。

第二卷《无词歌》作于1835年，这六首无词歌分别是《降E大调“沉思”》《降B小调“失眠”》《E大调“安慰”》《B小调“迷失”》《D大调“小溪”》《升F小调“威尼斯船歌”》。

这里的《威尼斯船歌》是6/8拍子，三部曲式。这是门德尔松最著名的“威尼斯船歌”。左手以摇桨一般的节奏伴奏，右手奏出如歌的旋律，全曲洋溢着诗情画意。

第三卷《无词歌》作于1837年，这六首作品分别是《降E大调“晚星”》《C小调“失去的幸福”》《E大调“诗人的竖琴”》《A大调“希望”》《A小调“激情”》《降A大调“二重唱”》。

第四卷《无词歌》作于1841年，这六首音乐分别是《降A大调“海滨”》《降E大调“浮云”》《G小调“激动”》《F大调“伤悲”》《A小调“民谣”》《A大调“飞翔”》。

第五卷《无词歌》作于1844年，这六首音乐分别是《G大调“五月的微风”》《降B大调“启程”》《E小调“葬礼进行曲”》《G大调“晨之歌”》《A小调“威尼斯船歌”》《A大调“春之歌”》。

其中《五月的微风》是4/4拍子，二部曲式。它经常被演奏，乐曲宛如春天般温暖，旋律优美，仿佛声乐旋律，钢琴伴奏音型生动自然，是典型的“无词歌”体裁；而《威尼斯船歌》是6/8拍子，三部曲式。这也是无词歌集中最后一首“威尼斯船歌”，旋律同样是在摇桨一般的节奏伴奏下，唱出伤感的船歌；

这里的《春之歌》是2/4拍子，三部曲式，它是门德尔松无词歌集中最著名的一首，也是门德尔松的代表作之一，具有鲜明的浪漫主义风格。乐曲的第一段为两个乐句，歌唱性的主题圆润而洒脱，富于弹性。它以小行板的速度起伏于高声部，其他声部在清澈的和声中作琶音式的装饰伴奏，加上踏板的运用，造成了纯朴的春之意境。

第六卷创作于1845年，这六首作品分别是《降E大调“冥想”》《升F小调“失去的幻想”》《降B大调“朝圣者之歌”》《C大调“纺纱之歌”》《B小调“牧羊人的申诉”》《E大调“摇篮歌”》。

《纺纱之歌》是6/8拍子，三部曲式。这是一首非常著名的乐曲，其伴奏中描绘出纺车的声音，曲趣明快，犹如鲜丽的五月晨光，使人仿佛看见一位纺织少女，坐在五月的晨风中活泼地摇晃着她的纺车；

第七卷的创作时间不详，这六首作品的标题分别是《F大调“梦”》《A小调“离别”》《降E大调“谵狂”》《D大调“挽歌”》《A大调“回归”》《降B大调“旅行者之歌”》。

第八卷创作于1845年，这六首作品分别是《E小调“无家可归”》《D大调“追思”》《C大调“塔兰泰拉舞”》《G小调“叹息的风”》《A大调“童年的回忆”》《C大调“信仰”》。

门德尔松的无词歌秉承了浪漫主义的独特乐思，尽管没有太长的篇幅，往往歌的旋律与伴奏便是音乐的全部。但就是这般精致、隽永的音乐，已深深地刻在我们的脑海中，久久不散。